木雕:女人形的木雕才性感\瑞典木材2020年对中国出口增长了百分之四十

文/程大牛摄影/林金力

在中国传统物质观念中，“木”是与宇宙构成相关的重要元素之一，人类活动、生存状态和它自身独特的属性有着紧密的关联。可以这么说，人类文明的发展进程与木材之间有着悠久的历史渊源，对于木材的探索与运用，是人类文明的一个缩影。

“木”与中国传统的生命哲学

各异的木材，蕴含着源自自然深处的精华，充盈着特殊且秀美的形式意味，以及源源不断的生命力，质朴且温雅。仿佛在每一处肌理细节中都贯穿着富有生命感的吐息，凝聚着天地的妙趣。自然的原发性美感促使艺术家们不断地发掘木材本身的表现力，同时，也促使他们发掘自己心灵深处对于审美的追求。它们禀赋天然，无须刻意的描摹就具备原始而真切的美，好似是微缩的自然精灵，“木”在人与自然之间构建出的是微妙且鲜活的唯美乐章。

“木”兼具物质属性与精神意蕴，深层的生命意味潜藏于看似冷寂的外观之中，它在艺术家的表现过程中，会逐渐呈现出灵动鲜活的意味。艺术家从木材中反观自身的生命历程、人生体悟，同时也会感受到蕴藏在细微木纹结构之间的、来自茫茫天地万物的深沉情怀，艺术家通过对具体木材性质的探索，从而会对中华文化的精深智慧产生新的体悟，同时也会将这种体悟运用到对于意境的表现之上。“木”与中国传统的生命哲学有着奇异的呼应，它是雅致的审美境界以及仁和淡泊的人生境界的象征物。

“七分天成，三分雕刻”

在种类丰富的中国民间工艺之中，木雕艺术是一个重要的构成部分，中国的木雕艺术有着悠久的工艺传承与文化内涵，且具备鲜活的民族审美特色。比例准确的形态，细致入微的雕刻技术，简练清晰的线条纹理等艺术特点，贯穿在木雕创作的过程之中，传递出艺术家对于审美境界的探索，也彰显出他们对生活的诚挚热爱。

自古以来，我们的先祖就擅长选取自然界中的木材原料，并从中充分提炼出充满美学韵味的元素，以因材施艺的手法来全面塑造出木材的深层表现意味，在长时间的钻研创造过程之中，我国逐渐出现了丰富的木雕艺术门类，它们几乎遍布中国的各个角落，其中，浙江东阳木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东金漆木雕是四种最为著名的木雕门类。它们不仅拥有深厚的历史文化底蕴和恒久的艺术活力，同时，也具备圆熟的工艺特征和地域文化传统，是木雕艺术家进行艺术探索的永恒模本。

各异的木材在木雕艺术家的巧思中，充满了灵动、鲜活的魅力，暗示着流动的生命感，艺术家能够将人生的意愿、艺术的要旨体现在具体的技术创造之中，并从中体会自然天地的意志，感受中华文明的精深博大。他们致力于探索如何凸现木材所包含的美学意境，并逐步拓展它们的塑造潜力。

当木雕艺术家面对一块看上去较为寻常的、或圆或方的木材之时，可以相对自由地去决定即将要创作的雕刻主题，艺术家们会运用熟练的雕凿、削切技艺去表现自己想要的视觉效果。也许此种处理方式会令人感觉普通甚至简单，而事实上，艺术家要经过深思熟虑才能真正实现自己内心的创想。木材存在一些不稳定的因素，例如，它们有时容易被折断、有时也容易自行破裂。因此，如果艺术家试图在创作中突出作品构图的统一性，他们在创作过程中就要学会适应那种源自木材本身特性的“束缚”，在这种情况下，他们通常会追求一种浑然一体的造型效果，尽量舍弃细碎的雕凿处理，最终营造出一种统一、大气的审美韵味。

摆脱原木材的物理属性，采用机械化粘合或者人工堆叠的方法进行创作，也是一种普遍的木雕创作方法。木刻艺术家在作品的某些位置添加上其它类型的木料，使用拼合联接的处理手法，将原先创造出来的木雕作品的体量进行延展，同时，也会令木材的纹理效果得到最佳的呈现。此法能够让艺术家在一种随性的状态下改变木材的体积，并与自己内心的探索相互碰撞，直到意念与形态相互融合在一起。除此之外，艺术家以因势度形的方式将原木进行别出心裁的加工，还会使其原本具备的自然韵味以一种更为精致的方式释放出来，随之与自然意象共融为一体，变幻出特殊的意蕴。

以巧雕的方式来针对材质本身的自然纹理、形态加以创造，同样是木雕艺术的主要创作方式之一。有些雕刻家将一些有着奇特造型的木材收集起来，时常揣摩它们的构造与特征，将自然给予他们的启迪与个人的生活创作经验相互串联，试图能够在自己的联想与木材的形式之间构造出一种对话。艺术家们凭借多年积累而成的经验与技艺，充分发挥自己的想象力，顺应自然的木材肌理，根据其最为基本的形态变化走向，最终赋予既定材料以灵动的张力与雅致的魅力，将它的材料特质与所要表现的主题相互融合，将其自然的情态再度深化，并加入了特殊的艺术语言。这个过程追求“七分天成，三分雕刻”的效果，看似这些木材的原本性质会给艺术家们带来一定的约束，而实际情况却并不是如此，这种情况，恰好展现了艺术家们能够巧妙地发掘材质所蕴含的灵韵的能力，以及他们内在的艺术修为。

人性的温度和自然的灵韵

我从幼年时就对传统木雕艺术怀有别样的兴趣和探索的热情，在进行构思创作的过程之中，我凭借少年时代奠定的手工艺基础以及多年的实践经验，不断致力于在传统木雕技艺中融入现代性观念，将木材的自然性灵以及自己对于审美的理解，相互糅合。在中国木雕艺术所展现的形神兼备、灵动含蓄、虚实相生、大巧若拙的审美内蕴与自己对材料的理解之间构建出一种微妙的对话。

在《达摩祖师》《一生清廉》《知音》这三件采用黄杨木雕刻而成的作品中，我试图将这种质地较为坚韧且有着细致纹路的木材的特性尽最大的可能展现出来，达摩大师内心的智慧与坚忍的性情，隐藏在黄杨木光洁的色彩之间，经过我一系列的雕凿与打磨，原木的韵味与所要表现的禅思相互紧密地渗透在了一起。而《一生清廉》《知音》这两件作品则将黄杨木的质地与笔者个人对于“清廉”与“知音”这两个概念的认识，以一种具象化的形式展现了出来，我试图通过这两件作品为观者带来一种唯美、高洁的精神享受。

我使用印度小叶紫檀创作的《静思罗汉》和《一叶知秋》，则是材质本身的色泽、纹理与静思冥想的境界的相互融合，是在自然物质与人文主题之间构建出的一种内在呼应。《静思罗汉》在具象的形态中潜藏着抽象的幻觉，而《一叶知秋》则是类似于诗意化情感表现的一种尝试。我以印度小叶紫檀本身的特质来表现创作主题的内在情怀，以此来唤醒观者内心关于冥想境界、季节变幻的思考。

木雕艺术在承继传统创作手法的同时，也应当体现出当代社会的精神诉求，木雕艺术中的质朴精神在当代社会的氛围之中，在木雕艺术家的不断揣摩与钻研之下，焕发出的是别样的魅力。艺术家在尊重材料本身特质的前提下去体悟自然的妙义，与自然万物相互依存，使木雕艺术能够以微缩的方式呈现出宇宙自然的平衡规律。

木雕作品凝结了人性的温度和自然的灵韵，它随着四季的变化而源源不断地生发出各异的魅力，在某种程度上，它与人的生命历程都有着一定程度的关联。木雕艺术家以个性化的表现语言和巧夺天工的技艺，将它们珍视的木材视为阐释内心情怀的媒介，在与其对话的过程中，将人的精神与木的精神合二为一，这其中贯穿着艺术家们对生命与艺术的理解。木材在他们的创想中映射出了新颖的光彩，构建出了一种融合天地的感性空间。

来源：《古典工艺家具》杂志

中国的木雕艺术流传已久，在战国和汉代即有大量木雕俑和动物雕刻，唐宋时有人物、鸟兽等木雕。明清时小型木雕摆件、建筑木雕装饰和木雕日用器物迅速发展，并形成地方特色，如东阳木雕、广东金漆木雕、福建龙眼木雕等。

木雕是民间传统的艺术表达形式，主要有工艺木雕和艺术木雕。随着现代人古典家具收藏热和木材行情的上涨，木雕引起了收藏者的追捧。泉州收藏爱好者庄聪法收藏了一百多件木雕，主要以沉香、檀香、黄花梨木雕为主，令人叹为观止。

□本报记者曾广太文/图

爱上一件藏品往往因“机缘巧合”

庄聪法是一名bob半岛平台官方 家，同时是一名收藏家。他藏有不少名贵材质的木雕，以沉香、檀香、海南黄花梨雕刻的作品为主。当你走近这些木雕，你会惊叹艺术家优美的刀工、巧妙的构思、深刻的内涵。

为了生计，庄聪法从16岁那年开始学习木雕制作工艺。小时候，家的附近就是一家雕刻厂，还没开始学木雕之前，他经常会趁雕刻厂的师傅下班的空隙，悄悄地拿他们的凿子来雕刻一些东西，慢慢地就与木雕结下了不解之缘。上世纪80年代中期，庄聪法开始创业，创办家私厂，在创业的过程中，他经常要走南闯北，到福州、深圳、海南以及国外选购木材。

当问及为何喜欢收藏木雕时，庄聪法说了四个字“机缘巧合”。有一次，他来到海南购买木材，傍晚华灯初上，闲着没事，便来到木雕城转悠，无意中发现了一件弥勒佛木雕作品，看起来不仅工艺非常精美，而且材质是珍贵的黄花梨，当他把这个木雕作品拿在手上时，突然有一种特别的亲切感，冥冥中感觉和它有一种天然的缘分，于是毫不犹豫地买了下来，并且一直保存到今天。“收藏是一种缘分，只要看上了眼，哪怕价格再高，也会想方设法拥有它。”庄聪法说，对于自己收藏的东西，他没想过变现，在他看来，那些都是跟随他一辈子的宝贝。

“四看”判断好木雕

木雕存世量较大，品种多样，但品相完好的精品较为少见。好的木雕，带给观赏者以一种愉悦感、历史感和沧桑感，给人以艺术的享受。

那么，如何鉴赏木雕的好坏？庄聪法认为：首先看质地。大多数木雕是用楠木、柏木、松木、黄杨木、樟木、檀香木等木材雕成，其底部由于年份较长，用肉眼很容易判断，而仿制品的木质较湿，作旧的痕迹明显。如果木雕材质是沉香，自古就是名贵的木材，也是木雕藏品中最好的原材料，明、清两代宫廷皇室就喜欢用沉香制成各类文房器物，工匠的工艺精细，每件都是随料而雕，用刀十分讲究，否则雕件将失去价值。由于沉香木块都是独一无二，所以沉香木雕具有很高的收藏价值。

其次，看刀工。木雕艺术的创作过程，是创作者复杂心理变化的过程，优美刀法的形成，是其技术达到炉火纯青的表现。老的木雕刀法简洁明快，线条流畅，过渡自然且圆润。古代民间艺人在构思一件作品时往往下很大的工夫，对作品的制作也非常认真、严肃，所以技法往往很成熟、干练，有些民间艺人一生甚至几代人都做这件事情。而现代人仿古大多是急功近利，内心浮躁，做出的作品即便形似但缺乏神韵，远不如古代艺人作品有美感。

再次看品相。木雕作品容易造成磨损、脱落，甚至还会发生爆裂，保存起来比较困难，它对保存环境的温度、湿度和通风情况也都有很高的要求，所以品相很大程度上会影响木雕作品的价值。

最后看人文价值。作品在时空点上与历史事件是否有过碰撞，如果一件木雕作品背后有渊源、打上了历史的烙印，或者藏有故事，收藏价值自然就高；如果是名家收藏过的作品，或是名家雕刻的作品，收藏价值也会很高；有些雕刻大师的作品传世罕少，流落到民间的就更少，因此价值会更高。

木雕保养怕暴晒怕潮湿

木雕有着悠久的历史渊源，好的作品能体现雕刻大师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏爱好者来说，收藏自己喜欢的木雕，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。但是如何让木雕品永远散发生命的活力，那就需要收藏者下一番工夫保养了。庄聪法认为：

首先，木雕品不宜长时间放在烈日下暴晒。木雕跟人一样是有生命力的，一暴晒就容易“中暑”。所以在摆放的时候，就要有意识地避开阳光，特别注意不要把它们摆放在窗口。

其次，木雕放置的空间不宜太潮湿或太干燥。在过于潮湿的环境里，有的木雕就会长“毛”，这样就会影响木雕的整体美观；太干燥的环境，有的木雕可能会出现开裂，因此不要把木雕对着空调风口，也不要把他放在暖气管的附近，更不要放在明火或火炉的附近。

最后，不要用湿毛巾擦拭，最好用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭。平时根据室内洁净程度，可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕上的灰尘清除，展露其自然之美；如果发现木雕的光泽不好，可以将上光蜡涂于木雕的表面，用抹布擦一下即可；也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻地涂在木雕的表面，也能收到相同的效果。

现代的精品

可能是未来的文物

木雕通常被业内人士分为工艺木雕和艺术木雕。工艺木雕一般指流传在民间、有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细琢、巧夺天工的木雕品，供人观赏的、小型的、单独的艺术品，或是利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品。而艺术木雕通常指构思精巧、内涵深刻、有独创性，反映作者审美观、艺术方法和艺术技巧，始终贯穿作者的意念和追求的木雕品。庄聪法说：“艺术木雕的创作方法除了与其他雕塑木材一样，用形体表现客观世界的人和物，或写实，或抽象，还要结合木材的特性，从原始木材的形态属性中挖掘出内在的美，充分体现木雕艺术的趣味和材质美。”

近代的木雕从古典家具独立演变而出，随着古典家具收藏热和木材行情的上涨，木雕引起了收藏者的追捧，其价格也进入上升通道。“有些木雕收藏家仅停留在家具上，艺术装饰件往往被忽视，木雕市场的空间还能得到更大拓展。”庄聪法认为，旧木雕流传甚少，收藏难度大，而现代大师的精品有可能成为未来的文物。

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学会四招成为木雕收藏行家

木雕行业的市场非常广阔，无论是发展前景还是经济价值都不可估量。但如何成为这个行业的收藏行家呢？

不断积累知识。积累知识不仅仅局限于书本，在平时的市场中也应该多逛，多听，多问，将文本中的知识和实际中的作品结合起来，才能更好地做到学以致用，让知识活灵活现地绽放出光芒。读书的时候一定要选经典之作，不断地看，不断地领悟。熟悉木雕的造型，辨别各种材质，了解不同木材下的木雕所蕴藏的含义。

多了解行业行规。收藏行业的水比较深，要经常和一些专业人士聊天，看看他们的最新动态，了解这个行业中鲜为人知的那些“小秘密”，了解这个行业的专业术语，让自己在这个行业中更加如鱼得水。有些价值几十万元的木雕，最后可能仅仅用几万元就能得手，就看你对这个行业了解得多不多。

多腾出时间和空间。没有时间和精力，就很难有进步，作为新手一定要不怕累不怕麻烦，每天在忙完自己的事情后，抽出更多的时间去了解尤其是价格昂贵的木雕，看看造型，颜色，摆放位置等等一系列的知识。

做好策略。收藏不能盲目，要根据自己的经济实力、专业知识和爱好倾向，来制定属于自己的一套收藏策略。如果资金足够雄厚，收藏类似于整套家具，当然保值或者升值的空间非常巨大；如果专业知识过硬，那么可以选择一些艺术装饰件木雕，这在未来的升值空间也是很大的。

（曾广太辑）

来源：泉州晚报