嘉德2020春拍明清古典家具精品专场荟萃\海岩：收藏黄花梨的几个建议

文/乔皓图片提供/中国嘉德、嘉木堂

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这次中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一对方角柜，经历了几百年风雨摩挲，媚丽依旧，它们同样可以组合在一个空间中，成为一体，称之为“1间房”。“1间房”与之前“7间房”的布置，能为明式家具藏家提供布置居室、会厅的范本，更添收藏的乐趣。

菲力浦·德巴盖先生的收藏，都来自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐专业的素养和审美观，得到海内外藏家、学者以及博物馆专家的一致好评，她经手的明式家具，令藏者安心而惬意。

中国嘉德香港2015春季拍卖会于2015年4月4日至7日在香港举行。本次春拍，中国嘉德将推出比利时明式家具收藏家、侣明室主人菲力浦·德巴盖先生的两组珍品，“晚明黄花梨玫瑰椅六具成套”，和“晚明黄花梨方角柜成对”。2011年春季，中国嘉德曾举办了《读往会心:侣明室藏明式家具》专场拍卖会，70件明式家具百分百成交，总拍卖额达2.48亿元人民币。2014年秋季拍卖会上，侣明室藏“晚明黄花梨圆后背交椅”，颇受藏家追捧，最后以2300万元人民币成交。

菲力浦·德巴盖先生的收藏，都来自嘉木堂。嘉木堂主人伍嘉恩小姐专业的素养和审美观，得到海内外藏家、学者以及博物馆专家的一致好评，她经手的明式家具，令藏者安心而惬意。菲力浦·德巴盖先生自1990年开始，曾多次造访嘉木堂，伍小姐为他甄选的明式家具精品先后在故宫博物院、南京博物馆、法国巴黎吉美东方艺术博物馆等处展出，每次展览均由伍小姐参与策划，并编辑出版了精美的图录，从不同角度介绍了这些明式家具的清丽脱俗。菲力蒲·德巴盖先生还在伍小姐的引荐下结识了王世襄先生，王老惠赠“侣明室”为其堂号。

黄花梨玫瑰椅六具成套

侣明室藏“晚明黄花梨六具成套”，结构透光疏朗，造型柔婉空灵，为上品明式家具。玫瑰椅，在江浙地区通称“文椅”，宋代绘画《十八学士图》中，文人雅集场景里出现了各类坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中强调，玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。从传世实物的数量来看，玫瑰椅在明代极为流行，“在明清画本中可以看到玫瑰椅往往放在桌案的两边，对面而设；或不用桌案，双双并列；或不规则的斜对着；摆法灵活多变。”(王世襄)而在今天的生活空间里，也非常适合靠窗台置放，玫瑰椅通透的结构，与现代陈设相得益彰。

侣明室的六只玫瑰椅，宽59.3厘米，深45.5厘米，高88.5厘米，在靠背和扶手间施横枨，靠背内用板条攒成壸门式券口牙子，施以铲地浮雕卷草纹，牙子下脚落在横枨上，枨下施单矮老。陈梦家夫人藏有一件形制类似的明代黄花梨玫瑰椅，尺寸亦相差不大，座面56×43.2厘米，通高85.5厘米。椅盘上面的靠背和扶手间同样施横枨、矮老，椅盘下面则同为壸门式券口，管脚枨下亦设素牙条。王世襄先生指出，这种造型属于玫瑰椅的基本形式。

成套的明式座椅传世品非常稀少，“四张成堂已知的少数例子包括前加州古典家具博物馆馆藏，纽约大都会博物馆藏品，与波士顿美术馆‘屏居佳器’展馆藏品。迄今未有公开发表之六张成套例子。”(伍嘉恩)可见侣明室藏此套玫瑰椅的珍罕之处。

黄花梨方角柜成对

方角柜是明式家具的另一典型，充足的空间成就了它储物的主要功能，兼以陈设器物。与其它明式家具相同，亦分小、中、大三种类型，若按照王世襄先生的严格分类：小型的高一米余，也叫“炕柜”，中型的高约两米，它们一般上无顶柜。凡无顶柜的方角柜，古人每称之为曰“一封书”式，言其方方正正，有如一部装入函套的线装书。四件柜则以大型的为多。

此次的侣明室另一套藏品，便是一对方方正正的“晚明黄花梨方角柜”，高198.1厘米，宽102.3厘米，深57.1厘米，为比较罕见的“一封书”式方角柜，有闩杆，设柜膛。整体方正，线条历练，半岛官方赞助的多特蒙德 简约，是明式家具中的永恒经典之一。大柜采用标准的造法，打槽装帮板。柜门平镶独板门芯，自然纹理美观悦目，通体光素无饰，白铜正圆形面叶、合页及镂雕精美的吊牌成为唯一的装饰。面叶、合页与大柜之方正形成互补。明式家具附属构件之“铜活”，其本身的形状式样是非常重要的，是完成其装饰意义的关键所在。侣明室藏这对黄花梨方角柜，见证了家具与饰件之间是互相调剂、平衡的，由此能体会到家具半岛官方赞助的多特蒙德 者从整体着眼的高超意识。

王世襄、伍嘉恩与侣明室

明式家具在市场上成为热点，是其学术价值和市场价值相互促进的结果。王世襄先生曾总结出明式家具的“十六品”和“八病”，并且认为具有典雅品格的明式家具，必须是有独到半岛官方赞助的多特蒙德 而不庸俗，真正做到了推陈出新，“新”与“陈”合理统一，不故弄新奇。侣明室收藏的这两组明式家具，可称“规矩精严”。

这里讲的“规矩精严”，是指它们的制作年代都处于16世纪末17世纪初，正是中国家具发展的历史高峰。明式家具风格上承宋元，榫卯精严。“因为现在古典家具价值很高，仿古者通常在一些缺胳膊断腿的老家具上精工细做，不惜出高价买一根或一块适合修配的材料装上去，然后磨出包浆来，往往不容易发现是后配……新的仿古做法很多，要知道真假就必须去实地深入研究才能知道它的制作、修配新方法。”王世襄先生如是说。而作为继承王世襄先生研究方法的伍嘉恩小姐来说，她在进入明式家具领域之初，便不仅痴迷于明式家具外形的美观典雅，还深入研究家具的榫卯结构，从实物考察、文献调研、工艺技法三方面下苦功，才取得今日成就，也是嘉木堂赢得好口碑的根本。

在伍小姐的引导、推荐下，菲力浦·德巴盖先生对明式家具亦有了自己颇为深刻的认知，他曾一语点破明式家具对平衡的重视。在其《家具与自然》一文中，菲力浦·德巴盖先生写道：“中国人在思想上追求平衡，在日常生活亦然。在某些情况下，为了落实平衡的概念而达至极端的装饰，即如阴阳成对的桌子。”又说：“木永远不会构成障碍，总是以它特有的方式去构件和谐自然。”菲力浦·德巴盖先生从环境变化的立场来理解明式家具，确实，明式家具从古至今都没有成为障碍，而是与各种环境相得益彰。

我们在宋代绘画《人物图》中，可以见到文人居室的简约闲逸，桌案、床榻的陈设布局，疏朗脱俗，屏心为《汀洲芦雁图》，呈现出与自然合而为一的意境。明代画家仇英绘有《临宋人画轴》，保持了别致而不奢华的雅趣和意境，完全临摹的做法显示出明代文人对简淡的崇尚。明式家具的平淡不奢华，更像是一种选择，所追求的便是天人合一的简率随意。到了清代的《弘历鉴古图》(又称《是一是二图轴》)，图式一脉相承，但呈现的却是一派富贵气息，视角也由宋画《人物图》的平视变成微仰。在这里我们可以看到，无论哪种环境和气息，画中的家具都能恰到好处地衬托主题。

7间房与1间房

如果说菲力浦·德巴盖先生认识到了明式家具与环境的和谐，那么伍嘉恩小姐作为其收藏顾问，则是在当代社会真正实践明式家具与环境、空间融合的人，在拓展明式家具的陈设方面做出了突出成就。她精确地诠释了明式家具能够与时俱进的魅力，令观者耳目一新。2014年9月，中国嘉德在北京798艺术工厂举办的“7间房”展览已经证实了这个论点，香几可以放在时尚的玄关处，圆角柜能布置在西式的厨房中，条案、官帽椅则能在现代的书房里焕发光彩。当代人完全可以在现代生活空间和环境中享受明式家具之美，宛如古代文人士大夫享受自己的家具和美好的大自然那般惬意。

这次中国嘉德(香港)国际拍卖有限公司春拍推出的六只玫瑰椅、一对方角柜，经历了几百年风雨摩挲，媚丽依旧，它们同样可以组合在一个空间中，成为一体。这次让它们在“会议室”中展现光芒，也是我们在“7间房”中没有尝试的空间布置，此次有机会得以实践，称之为“1间房”，一定会给大家带来新的惊喜。希望会议室这“1间房”与之前“7间房”的布置，能为明式家具藏家提供布置居室、会厅的范本，更添收藏的乐趣。

八个空间的布置，呈现出明式家具可以随着环境、欣赏者角度的不同，功能也可变化，且在新的空间环境里绽放异彩。苏东坡《题西林壁》写道：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”赞扬了庐山变化多姿的面貌。明式家具何尝不是变化多姿的，当我们跳出明式家具所处的时代，置身现当代的新局面，同样领略到了明式家具层出不穷的美丽，隽永耐看，面目常新。

如果说家具是榫卯的艺术，那么对家具之间的不同组合则是另一种概念的榫卯呈现，姑且称之为“空间上的榫卯”。这种榫卯是由家具和环境共同完成的，奇妙地验证了明式家具可以跨越时空的束缚，成为永恒。“世人每视家具为工艺品，不知其佳者为艺术品”，这是王世襄先生的话，中肯又高明。菲力浦·德巴盖先生的收藏都在优秀艺术品的行列里，也只有这种优秀的艺术品才能在各种陈设中大显芳华。

来源：《古典工艺家具》杂志

近日，国家财政部、税务总局、海关总署联合发布《关于深化增值税改革有关政策的公告》，今年4月1日起，原适用16%税率且出口退税率为16%的出口货物劳务，出口退税率调整为13%；原适用10%税率且出口退税率为10%的出口货物、跨境应税行为，出口退税率调整为9%。据相关的工作人员介绍，2019年6月30日前为新政过渡期，国家税务总局已编制2019b版出口退税率文库，7月1日起，将正式执行调整后的出口退税率。

衢州市开化县华埠镇大郡村树林底自然村有一株370多岁的老红豆杉，和它同辈的动物植物，大多都已成为石油、煤炭，而它却依然挺拔苍翠。

这株红豆杉背后，是村民金土根家族16代人的辛勤付出。不过，树木并非无情物，如今这棵需要三人才能合抱的粗壮大树，繁育出了几十万株红豆杉苗，每年给村里带来数百万元的收益。

28米高红豆杉王

已经长了370多年

说起开化县华埠镇大郡村，不得不提这里田间地头、房前屋后种着的红豆杉苗木，绿油油一片片。这些红豆杉苗，都来自村里一棵红豆杉王。

据村委会主任赖承富介绍，这棵红豆杉王就种在村民金土根的房屋后，已经370多岁。开化县林业部门做过精确测算：古树胸围3.8米，高度28米，需要三个成年人张开手臂才能勉强合围。从1997年起，村里大大小小的红豆杉苗，大多来自这棵红豆杉，到现在已经繁育出小苗几十万株。

红豆杉又名紫杉，是我国一级珍稀濒危保护植物，也是世界上公认濒临灭绝的天然珍稀植物，已有250万年历史，被称为植物王国里的“活化石”。这种树对生态环境要求十分苛刻，在自然条件下生长速度缓慢，野生存量极少。

不过，370多年过去了，大郡村的这棵红豆杉王长势旺盛、枝繁叶茂，小红豆挂满枝头，它是如何被保护得这么好呢？

把护树写入家规

一门16代接力

金家的这棵红豆杉，要从370年前说起。按照族谱记载，清初1644~1650年间，金家祖先从闽南泉州迁居到浙西华埠镇大郡村树林底自然村。迁居后，金家就在房屋后面的山脚种下了这棵当时被称为“榧子树”的红豆杉。

保护这棵红豆杉被写进了金家的家规。久远的护树历史，金家后人已经没有记忆，但50多岁的金土云曾听爷爷讲过两个金家人挺身护树的故事。

“1958年，我们这里开展大炼钢铁。那时，村里不少大树被砍掉用来烧火炼钢铁，有村民带着大锯、斧子来我家门口，要砍这棵‘榧子树’。父亲和爷爷得知这一情况，坚决不同意。”金土云说，当时他的父亲和爷爷据理力争，最终把这棵古树保住了。

1980年6月，金土云自己也参与了保护古树的行动。那一年因连续几日大雨，山洪冲走了山脚下这棵“榧子树”根部泥土，大量的树根裸露在外。雨止天晴后，金土云和弟弟在古树下砌了两层石墙，之后从别处挑来一担一担泥土覆盖。连续不断忙碌了一个多月，才把古树重新保护起来。

大树繁育出几十万株树苗

每年带来数百万元收益

金家人的付出，并非没有回报。如今一到夏天，不少村民都跑到树底下乘凉。“我们家晚上不用电风扇、空调，真是‘前人种树，后人乘凉’。”

这棵红豆杉带来的效益，远不止凉爽这一点。

1997，当地媒体刊登一则消息：大郡村发现珍稀南方红豆杉，直到那时金家人才知道，原来这棵代代保护的“榧子树”，其实是一棵红豆杉。

过去，金家兄弟把每年自然生长出来的“榧子树”小苗当杂草铲除，从那之后，村民将树苗小心移植到田地里，逐渐发展成了产业。现在，仅金土根家的6亩地里就种了3000余棵红豆杉，每年能为他带来近两万元收入。不仅是金家，村里几乎家家户户都要种上几亩。

繁育出的小苗，除了能整株卖作景观苗木，果肉还能泡酒，果核能做保健枕，树叶能制茶……随着开化旅游的发展，红豆杉产业更是吸引了不少在外打拼的村民回乡创业。

村民廖列顺早年在温州做沙发生意，五年前回村承包30亩荒山种植红豆杉，年收入轻松突破6位数，“虽然收入不及在外做生意，但觉得将荒山变为红豆杉林，留给子孙的就算是无价之宝。”

“我们大郡村地处山里，经过19年的发展，实现了‘一村一品’红豆杉专业村，全村红豆杉面积达1000多亩。”村党支部书记汪长金言语中满是自豪，“农户开门见杉，靠山吃杉，一棵古树养活全村人，这就是人和自然和谐共生，相辅相成的活例子。”

来源：钱江晚报

赵明明，字子德，祖籍江苏。台湾篆刻学会创会会员，入录中国1988~1992年印学年鉴《印人录》。著名沉香收藏家、香学研究专家，出版《识香——沉香探索》著作。

台湾养德山房常常会有很多社会名流前来拜访的身影。这里并不宽敞，也不华丽，有的是一缕清风，一炉好香，再配一盏清茗，再经由鼻端的香气洗涤、安顿好疲惫的身心，达到“一心清澈如明镜，物来则应，物去不留，知而无滞，明白了然”除去烦恼的至善境界。

养德山房的主人是台湾著名香学大师、篆刻大师赵明明先生，自幼喜丹青，得梁丹丰教授启蒙，后随王北岳先生习金石，孙云先生习山水，赵松泉先生习花鸟。后又浸淫沉香30余载，从用香、藏香到钻研沉香，对中国传统的文人香文化艺术及用香养生文化做了具体的探索。在他看来，沉香只是物，超越玩物的层面就要面对文化，但是只谈文化就会失去很多玩物者，所以玩物要启智，而不是丧志。

识香：多看、多问、多买、多烧

香文化在中国的历史悠久。据资料记载，沉香于汉武帝时期大量从海南、越南等地进贡使用，到了魏晋南北朝时期，除了作为熏香之用，也有治病之用。唐宋时期，已成为一种流行的文化。清代之后，此种风气则消沉式微。

早些年，台湾香市场也不发达，买卖沉香的多半是卖金纸的香铺，最多的是普通拜佛用的香料。除此之外，还有台北迪化街的中药铺里卖些药引，其中沉香来源大部分是印尼或马来西亚等地的“新州”系沉香，基本上没有上好的沉香。

赵明明原来主要研究的是篆刻、绘画领域。那时候，他并不识香。偶然的一次机会，他路过一家铺子，突然闻到一缕特别好闻的味道。对于大多数人来说，也许仅仅只是赞叹一下。但赵明明却不由地进店询问。铺子的老板见他一副书生样子，就认真告诉他，那是越南沉香的气味，并解释了它和马来西亚沉香、印度尼西亚沉香的区别。这样的偶然经历，让他对沉香有了初步的认识，也为以后的追香、寻香埋伏了伏笔。

这是1989年。当时台湾玩香、懂香的人并不多，在沉香的学习路上，赵明明多半自己摸索、多看、多问，研究他人撰写的各种相关文字，用力甚深。在这个年代，基于来源有限，对他来说，能够把玩新州系的沉香已经是很不容易了。因为越南(惠安系)的沉香市场上也不多见，偶尔买到一些香味清甜的沉香即如获至宝。加上那会儿就已经有假香贩售，且多半在中药铺里卖出，因而他动起了出去“寻香”的念头。

那么，到底哪里才能寻到上好的越南沉香呢?赵明明了解到，越南的顶级沉香都是直接运往日本和中东地区，于是他决定踏上了“寻香之旅”。

很幸运，赵明明遇到了“引路人”。1989年2月15日，持续8年之久的两伊战争结束了，通往海湾国家的香路也断了。在这一非常时期，很多越南人纷纷来到台湾寻找机会。他遇到一个越南来台湾贩售沉香的大盘商，所谓盘商，就是搜集香农们在山间采集到的香材，然后再行出口的大商人。经由他的引领，赵明明跑遍了越南各大沉香产区。

也是在寻香的过程中，赵明明才真正了解到沉香的生长就像人在多次的折难中逐渐产生了智慧，要经过多少的摧残、折难，长年累月的伤痛，才产生抚平伤口的油脂般的抗体。令他更加钦佩的是，采香人的虔诚，他们进到山里后要拜山，不惜冒着生命的危险进入荒山野岭，找到结香的木材后，进行砍伐，挖掘，以及刀斧的解香。当一小片、一小块的沉香如小山似的堆积在眼前，那种画面让他感动不已。

多年寻香的岁月里，赵明明也交了不少的“学费”。在养德山房中，我们可以看到一块假沉香，油脂清晰可见，号称是越南沉香，但它却只是藤类植物。这是他特别买来置于香室中作为反面教材。

由于“过眼”各种各样的沉香，赵明明学到了很多寻香、识香的经验，更重要的是，他精于文献又不局限于文献，考鉴与目鉴两相结合，常能察他人所未察。

如今，沉香原材料越发稀少，做假的方法也越来越多，比如放在沉香油里煮、麻药里泡等等。那么，我们又该如何辨别沉香呢?赵明明告诉记者，现在的木材商连泥带水一起贩售，外面罩上塑料封，水汽根本无法挥发，所以不能单纯用沉水与否来进行判断。除了多看、多问之外，当然也要多买、多烧才能累积嗅觉与视觉的经验。

用香：香为之用，用到极致

赵明明的用香观念很有意思。他提倡“用香”、“品香”，不囿于所谓的“玩法”，认为香不是拿来“玩”，而是拿来用的，“玩香”这字眼，有些轻挑，对沉香甚至有些不敬。在他的生活里，不论是在写字、作画、待客、礼佛等等，沉香已经成为必不可少的一部分。

不同品级的沉香有不同的用途。在用香的经验里，赵明明发现“新州系”的沉香味道辛辣，不适合用来品香，这个产区的香材适合用来制成珠子或者雕件，才能显现出沉香油脂结晶的美感。相反，越南沉香产区广品类多，不管是生结沉香、熟结沉香或是奇楠都有其产区的特色，而且香味持久层次变化多，尤其是奇楠更是越南沉香中最经典的香材。在焚烧的过程中，其香味清凉甜美，韵味变化丰富，最适宜拿来品香。

在香材的选择上，赵明明也不仅仅满足于此。一般市售的香品，不管是卧香、盘香，已无法满足他对香气的挑剔。市售的香品，常常为了满足量做的需求，香材多半未经精挑细选，香材中的杂物没有清除，粘合物的比例过多，而这些因素都会影响香的品质。

因此，赵明明自己动手“制香”，一箱沉香香材，先挑选好料，用磁石吸取铁块、铁屑，逐一挑捡，以小刀刮去土石，用水冲洗，晾干后打粉。以各产地香料的特性去做比例的调和，揉入粘合剂时，也尽量减半搭配，这样做出来的香品是机制香无法达到的。

赵明明尽可能多地“探索”，慢慢地便积累了一些方法。诸如用材、用粉、熏炙、水蒸、闷埋等法，均有介入。在不同的环境，不同的场合来使用各种不同的方法。在当时香材不是很稀缺的时候，“焚香”这种方法，赵明明时有涉及。尽管看上去有些浪费，但他十分珍惜香材，以敬畏、恭敬的心态让香料尽情的释放而不浪费。