清代宫廷陈设浅论\2020年10月广东九江木材夹板市场越南橡胶木板材价格
清代是中国最后一个封建王朝,而紫禁城作为九五之尊的帝王宫殿,有九位帝王在此居住生活,处理朝政,紫禁城内的宫室陈设与空间布局无一不彰显皇家的风格特点。
清代宫廷陈设浅论(上)
文、图/周京南[微博](北京故宫[微博]博物院宫廷部)
清代的紫禁城分为外朝和内廷两部分,这些场所由于使用功能不同,其内部空间陈设也各有特色。
三大殿陈设
紫禁城的外朝部分是清代帝王举办政务、举行朝会的场所。以坐落在紫禁城中轴线上的三大殿和左辅右弼的文华、武英殿为主体,再包括沿墙南缘的办事机构内阁以及档案馆、銮仪卫等大库。而其中三大殿,太和殿、中和殿、保和殿,占据了紫禁城中最主要的空间,在建筑半岛官方赞助的多特蒙德 和殿内陈设布局上,以其宏伟的规模,威严的气势取胜。
太和殿在明初称奉天殿,嘉靖年间改称皇极殿,清初才改为今名太和殿。太和殿是紫禁城内最重要的殿堂,也是中国木结构古建筑中规格体制等级最高的建筑。其殿高十一丈(实测是35米),殿顶为重檐庑殿式。殿宽60米,开间原为九间,康熙年间改为十一间,进深30.3米,为五间,是明清时期所有宫殿建筑中最大的一座。殿内面积2370多平方千米。它的内外装修极为豪华。外梁、楣都是贴金双龙和玺彩画,宝座上方是金漆蟠龙藻井,靠近宝座的六根沥粉蟠龙金柱,直抵殿顶,上下左右连成一片,金光灿烂,极尽豪华。
殿内安有宝座台基,台基为七级台阶,金漆木雕龙纹宝座高踞在七层台级的座基上,宝座后面背倚雕龙髹漆屏风,宝座左右两侧陈设有太平有象高香几、甪端香几,宝座前面丹陛的左右还有四个香几。香几上有三足香炉。当皇帝升殿时,炉内焚起檀香,香筒内插藏香,于是金銮殿内香烟缭绕,颇显肃穆凝重,在殿内东西墙两侧还陈设有紫檀雕龙顶箱大柜。
太和殿是明清两代举行朝政大典的主要活动中心,明清两朝盛大的典礼都在这里举行。主要包括皇帝即位,皇帝大婚,册立皇后,命将出征,以及每年元旦、冬至和皇帝生日三大节等,皇帝均在这里接受文武百官朝贺并赐宴等,平时则不使用。
位于太和殿后的中和殿是皇帝临太和殿大典前暂坐之处,中和殿在明代又称华盖殿,嘉靖年间称中极殿,清初称中和殿,显正方形殿。在大典中它是为太和殿的正式活动做准备的地方。此外,明、清两朝皇帝,每年春季祭先农坛、行亲耕礼,在祭祀之和亲耕之前,要在中和殿阅视祭祀用的写有祭文的祝版和亲耕时用的农具。祭祀地坛、太庙、社稷坛的祝版也在这里阅视。另外在给皇太后上徽号时,皇帝要在此阅奏书。清朝规定每十年纂修一次皇室的谱系:玉牒,每次修好,进呈给皇帝审阅时有比较隆重的仪式,也在中和殿举行。中和殿内高悬的匾额上,是乾隆皇帝的御书:“允执厥中”。两边柱子上的对联是:“时乘六龙以御天,所其无逸;用敷五福而锡极,彰厥有常。”中和殿内的陈设较为简略,与太和殿陈设不同的是,中和殿内没有高起的宝座台基,只在低矮的地平上陈设有髹漆宝座,宝座背倚髹漆龙纹屏风,前后两侧分别陈设有香筒、香几,宝座的地平下左右设有炭盆,地平前面设有四个高香几,上面摆放有象鼻腿式三足香炉。
保和殿三大殿的最后一座是保和殿,保和殿位于中和殿之后,面阔九间,重檐歇山顶,明初称为谨身殿,嘉靖年间改称建极殿,清初改称保和殿。清代保和殿内高悬有乾隆皇帝的御书匾额:“皇建有极”。两旁柱上的对联是:“祖训昭垂,我后嗣子孙尚克钦承有永;天心降鉴,惟万方臣庶当思容保无疆。”保和殿内的陈设与太和殿大致相同,惟保和殿内陈设宝座屏风的台阶阶数要小于太和殿,为五层台阶,在宝座台上陈设有髹金漆龙纹宝座及屏风,宝座两边由近及远依次陈设有甪端、炭盆和香筒。宝座前面的陛下陈设有四个高香几,高香几上摆设有三足象鼻腿珐琅香炉。
保和殿虽然在前朝三大殿内排在最后,但是在这三大殿中,使用的频度却很高。清代常在保和殿举行宴会,这里成了皇家举行盛大宴会的场所,清代每年除夕、上元赐外藩、王公及一二品大臣宴,公主下嫁之时,赐宴额驸之父,有官职家属宴及每科殿试等,均于保和殿举行。顺治三年(1646年)后顺治帝曾居保和殿,而从乾隆五十四年以后,保和殿又行使了一个新的职能,就是在这里举行科举制度的最高一级考试:殿试。
位于前朝的太和殿、中和殿、保和殿这三座大殿依次修建在一个高达8.13米的台基上,台基上下重叠三层,俗称“三台”,颇显恢宏气魄。三大殿内的空间布局有着相似之处,在殿内陈设有髹金漆雕龙宝座,宝座后面有高大的罩漆屏风,两侧有甪端香几。由于这三大殿位于紫禁城内的前朝,其主要功能是是为了处理政务,举办朝会的重大场所,所以这三大殿整体的特点是代表皇权的宝座屏风、甪端、香筒、太平有象等陈设,没有过多的其他陈设,之所以如此,正是为了突出帝王之唯我独尊的地位,在偌大的空间中,无论有多少人,举行何种政务活动,都只能突出皇帝一人,通过疏朗空透的空间布局来体现皇家肃穆凝重的气势。
乾清宫陈设
内廷大致可分帝王、帝后寝宫:后三宫;后妃宫室:东西六宫;清雍正年以后的皇帝寝宫:养心殿;太上皇宫殿-宁寿宫;太后太妃宫殿;太子宫室等六组宫殿建筑区。主要建筑是乾清宫与坤宁宫。由于这两座建筑是帝后的寝宫,所以建在紫禁城的中轴线上,与外朝的三大殿并称为“三殿两宫”。
乾清宫与外朝三大殿不同的是,紫禁城的内廷陈设更多的是突出生活气息,多数建筑承载的是封建帝王起居生活的功能。
乾清宫正间、养心殿正间的陈设与外朝三大殿的陈设有相似之处,而其它宫室内部的陈设格局显得灵活多变,随意性较强。因篇幅关系,下面仅举乾清宫、储秀宫及咸福宫几例。
清宫内廷中,乾清宫正间的陈设与太和殿陈设格局基本一致。但乾清宫是皇帝处理政务和群臣上朝议事的场所,除了屏风、宝座、香亭外,根据实际需要,在宝座前又增加了御案。乾清宫地平上正中陈设有金漆雕云龙纹宝座,后有金漆雕云龙纹五扇式屏风。两侧陈设甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等,宝座前有批览奏折的御案,这一组陈设全部座落在三层高台上。
根据道光十五年乾清宫明殿现陈设档的记载:乾清宫内的陈设较为丰富,“乾清宫明殿地平一分、金漆五屏风九龙宝座一分、紫檀木嵌玉三块如意一柄、红雕漆痰盆一件、玻璃四方容镜一面、铜挣丝珐琅甪端一对(紫檀香几座)、铜掐丝珐琅垂恩筒一对(紫檀木座)、铜掐丝珐琅仙鹤一对、铜掐丝珐琅圆火盆一对、天球地球一对(紫檀木座)、铜掐丝珐琅鱼缸一对(紫檀木座)、铜掐丝珐琅满堂红戳灯二对、紫檀木案一张、铜掐丝珐琅兽面双环尊一件(紫檀木座、)青花白地半壁宝月瓶一件(紫檀木座)、皇舆全图八套(皇舆全览一套)国朝宫史四套等等。从道光年间的陈设档记载可以看出,乾清宫位于内廷,其内部的陈设较为充实,有金漆五屏风宝座、紫檀木大案、红金漆马扎宝座、引见楠木宝座、珐琅戳灯、图思根(实为一种体型低矮的炕桌)等家具,在宝座上陈设有紫檀木嵌玉如意、红雕漆盆,痒痒挠等充满生活情趣的器皿,在紫檀案上还陈设有古今图书集成、周蟠夔鼎、掐丝珐琅尊、宝月瓶、皇舆全图、皇朝礼器图等钟鼎彝器及图书典籍,除此之外还有一些专用于宝座地平陈设的器具如仙鹤、垂恩筒、甪端等。这组陈设虽然丰富,但是基本上还是传统的屏风宝座甪端香筒的固定模式。其中甪端是中国古代传说中的一种具有神异功能的瑞兽,号称能日行一万八千里,通晓四夷语言,好生恶杀,知远方之事,若逢明君有位极人臣,则奉书而地,护卫于侧,把甪端陈设在禁宫大内的宫殿,寓意皇帝圣明,广开言路,近贤臣远小人;香筒为燃香这用,在香筒内可以燃放檀香,当檀香燃烧后,一缕缕的青烟从镂空筒身飘然而出,云烟缭绕,寓意太平、安定、大治;仙鹤则象征长寿。
而乾清宫东暖阁的陈设则富于变化,据档案记载:乾清宫东暖阁里陈设:“东暖阁炕宝座上设:紫檀木嵌玉如意一柄、红雕漆痰盒一件、玻璃四方容镜一面、痒挠一把、青玉靶回子刀一把。左边设:紫檀木桌一张,桌上设:御笔青玉片册、附紫檀匣,砚一方、附紫檀匣、铜镀金匣,松花石暖砚一方,青玉出戟四方盖瓶一件、附紫檀商丝座,五彩瓷白地蒜头瓶一件,右边桌上设:铜掐丝珐琅炉瓶合托盘一分,定瓷平足洗一件,铜掐丝珐琅冠架一件。紫檀木箱一对,左边箱上设:五体清文六套,右边箱上设:西清古鉴四套。续鉴二套。地下设:铜掐丝珐琅四方火盆一件,玉瓮一件。楼上设:殿神牌位三龛,随紫檀高桌二张,铜掐丝珐琅五供一分,铜掐丝珐琅瓶盒一分。黄云缎桌围二件,裁绒毯一方。楼下抑斋落地罩内;楠木包镶床上设:红雕漆痰盒一件,痒挠一把,青玉靶回子刀。左边设:紫檀木桌一张。桌上设:青玉炉瓶盒一分。右边设:紫檀木桌一张。桌上设:汉白玉仙人插屏一件、附紫檀座。青花白地瓷瓶一件,淳化阁帖二十四册,盛于紫檀匣内。年节及寻常铺设:黄氆氇座褥二件,石青缎迎手靠背二份,衣素座褥二件,随葛布套,妆缎坐褥三年,炕毡一块。”
以上乾清宫明殿是清代皇帝升座引见官员以及内廷朝贺、筵宴的处所。东暖阁则为皇帝召见臣工的办事处所,里面陈设则较为随意,东暖阁没有正殿的那种象征皇权威仪的金漆宝座屏风及甪端、仙鹤烛台、垂恩香筒等,而是一些摆放文玩玉器漆盒的桌子及生活气息很浓的楠木包镶大床等家具。
九江木材夹板市场规格料价格如下:
规格料
4/8"*1.5-3"*0.4-1m--3950-4000元/立方米
家具枋
4.5cm*4.5cm*100cm---3000-3050元/立方米
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6.5cm*6.5cm*100cm---3250-3300元/立方米
7.5cm*7.5cm*100cm---3400-3450元/立方米
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清代龙的形象基本定型,其特征是:拙重苍老,双角,龙头饱满宽阔,多处有隆起。毛发向脑后纷披且十分浓密,颚大须髯交错,鼻子形同如意,身如蛇且鳞甲遍布,四只巨爪张扬尖利。
清代龙形在古典家具的纹饰上常被运用,除了一些由原始的龙演绎的神兽形象的纹饰,如夔龙、虬龙、螭等亦属于龙纹类外,但根据龙纹的不同,龙纹可分为以下几类:
1.穿云龙:龙身伴有云纹。
2.戏水龙:盘曲不规则,与海水相伴的龙。
3.赶珠龙:龙作行走状,身尾随后,前吐火珠,亦称行龙。
4.二龙戏珠:中间一火龙,二龙相对嬉戏,有云纹为饰。
5.正龙:龙头为正面,龙身盘绕成一团。
6.降龙、升龙:龙身及尾在上,龙头侧脸向下是为降龙,反之为升龙。
7.“苍龙教子”图:龙身盘曲缠绕,有一老龙在上,一或二小龙在下,寓意“教子升天”。
1.明或清前期黄花梨柿蒂纹有柜膛方角柜成对,来自中国嘉德2014秋拍。2.晚明黄花梨高靠背大四出头官帽椅成对,来自中国嘉德2014秋拍。
说起红木,车国良自称是“又爱有恨”。爱是因为红木天生丽质,对人体有很好的保健作用,恨是因为红木市场的水太深,一些商家以次充好,买家一不小心就会被蒙骗。
速写
车国良,一位爱好木头的中年大叔,长得圆圆乎乎的,很有福相。他正式与红木结缘是在2010年,为了买家具,他认认真真地研究了红木的产地、分类、生产、加工和销售,并从此陷入红木的“爱情陷阱”,一发不可收拾。
面对面
买小叶紫檀结果买到非洲花梨
说起红木,车国良自称是“又爱有恨”。爱是因为红木天生丽质,对人体有很好的保健作用,恨是因为红木市场的水太深,一些商家以次充好,买家一不小心就会被蒙骗。2010年,车国良因买家具前前后后跑了6次红木市场,最后花几十万元买齐了全屋家具,包括电视柜、沙发、床、茶几、桌子、椅子等,卖家声称是小叶紫檀,但买回去以后,才发现是非洲花梨。俗话说,塞翁失马,焉知非福,这次上当经历令他开始关注红木市场。如今他在天下宝贝城拥有一家名为“墨竹轩”的红木艺术中心,里面摆满了小叶紫檀、绿檀、沉香、黄花梨等各种各样的名贵木头,当然,他最喜欢的木头还是黄花梨。
据车国良介绍,黄花梨学名“降香黄檀”,因为木质坚硬、纹理清晰独特,而且在阴天时能散发出淡淡的、提神醒脑的清香而被公认为顶级的家具原木材。黄花梨木制成的家具浑然天成、无需油漆,而且无论寒暑甚至可以经年不变形、不开裂、不弯曲、不蛀不腐。目前比较著名的花梨有海南花梨和缅甸花梨。车国良还透露,非洲花梨究竟算不算红木,专家们一直都有争议,因为它的生长周期比较短,油性还达不到国家标准。譬如海南花梨要1000年才能长到直径30cm,非洲花梨仅花300年就能长到这么粗。据他所知,福建有藏家收了很多非洲花梨,他们一直在努力把非洲花梨加入“红木”行列,不过没有成功。
字画的升值空间赶不上海南黄花梨
“海南花梨因为资源的枯竭,价格越来越高,问题是现在就算你拿再多的钱,也买不到原材料了。整个海南只有寥寥几棵野生的黄花梨树,已经被列为国家二级保护植物。”车国良说,海南有一条街专门卖黄花梨,他的朋友8年前在那里买了1张小方桌和4张小板凳,当时的价格是8000元,去年就有人愿出200万元来收购。他的另一位朋友则没有这么幸运,数年前以6000元/套的价格一口气买入8套海南黄花梨的3件套,4年前他用其中的一套换了几幅字画,现在却后悔不已。因为字画的升值空间远远赶不上海南黄花梨,这个买卖亏大了。
缅甸花梨是红木中的潜力股
“小叶紫檀是木中之王,不用上漆,颜色就很漂亮,而且越坐越光滑,就像玉一样带着一种光泽。海南黄花梨带有淡淡的香味,做成手串以后,会越戴越香。越南黄花梨刚开始的时候香味很浓郁,但两个星期以后,香味慢慢就没有了。在颜色方面,海南黄花梨新料的颜色偏淡黄,老料偏深红,在木质结构方面,海南黄花梨更加细腻,如果是带有鬼脸和山水纹的,价格要贵上10倍。比如一串12个珠的手串,普通的海南黄花梨2000元/串,带鬼脸的海南黄花梨要卖到20000元/串。”车国良说起红木来,简直是滔滔不绝,他收藏了一张带鬼脸花纹的黄花梨木床,睡在上面特别舒服,而且越睡颜色越漂亮,木纹中的鬼脸清晰可见,越看越有味道。
“现在市场上60%的海南黄花梨都是假的,没有好的原材料,再好的师傅也很难做出好的作品来。”车国良建议对红木有兴趣的收藏者们可以关注一下缅甸黄花梨,又称香花梨,大果紫檀,主产于缅甸、泰国和老挝,其中以缅甸的木质最佳,带有一种自然的木香味。纹路和木质都跟海南黄花梨非常像,但价格却相对低廉,因此被称为红木界的“大众情人”。
在红木家具市场上,缅甸花梨一直扮演着“温润如玉”的角色,与海南黄花梨、紫檀等高档木材相比,其价格低达数百倍。“说到底,还是一个资源问题,缅甸花梨产量大,市场供应充足,前两年,红木价格一路走高,福建、广西等地的老板们都囤积了很多缅甸花梨,今年的市场价格逐渐回归理性,正是买入的好时机。”缅甸花梨的油性和蜡质都很高,也属于国标红木,“红木资源日益缺稀是肯定的,缅甸的花梨木还可以开发两年,政府已经开始禁止出口原木,但是经过加工锯材、家具半成品等还是可以出口的。”车国良也收了很多缅甸花梨的家具、小摆件,他很看好缅甸花梨的升值空间,“这是一支潜力股。”
Q&A
红木是种不出来的,必须在原始森林里自然生长
Q:为什么红木家具会受到越来越多人的青睐?
A:我想最主要的还是养生功能,现在很多大老板喜欢睡红木的罗汉床,黄花梨也是一种名贵的中药,《本草纲目》里称这种木头为降香和降压木,有舒筋活血的药用价值,红花油的主要成分就是它,木头散发出来的天然香味可以治疗风湿病,这些内容在明清的史料上都有记载。
Q:现在海南省也有很多人在种植红木,这些红木做成的家具具有收藏价值吗?
A:红木是种不出来的,必须是在原始森林里面自然生长的,才能达到国家规定的红木标准。打个比方来说,古时候的樟木箱子可以防虫,现在人工种植的樟木已经失去了防虫的功能,因为人工种植需要施肥、打农药,这个过程把树木的基因都改变了。
Q:你对红木这么有研究,会不会经常有朋友来找你鉴别?
A:会的,但我很少会当面揭穿。红木市场的水太深,有朋友花2500元买了一串手链,卖家声称是小叶紫檀,2500元还是“友情价”,我拿过来一看,这分明是酸枝,最多值30块,但我也不能直说啊。就把我收的酸枝和小叶紫檀都拿出来给他把玩,小叶紫檀的密度比较高,拿在手里面的感觉完全不一样。
Q:红木市场的水到底有多深,做家具都是暴利吗?
A:很多人不懂,以为去厂里面买,就能够买到实惠的,我以前也是,后来跑得多了,才知道这其中的利润空间有多大。一套7件套缅甸花梨的沙发,在越南的出厂价折合人民币7万多元,但入境后却要卖到30万元。
Q:有没有一些简单的办法可以教消费者辨认缅甸花梨?
A:缅甸花梨与非洲花梨极其相似,在当前不规范的红木家具市场中,难免有某些不良厂家以次充好,将非洲花梨充当缅甸花梨,但这两种木材毕竟是有区别的。缅甸花梨的木纹细腻,非洲花梨木则比较粗;缅甸花梨木用开水一泡有明显的蓝色,而非洲花梨木颜色很淡。闻香味也是最简单有效的鉴别方法,用手指刮下一点木花,如果是缅甸花梨就会闻到明显的香味。缅甸花梨材质硬,密度高,相对较重。非洲花梨密度低,相对较轻。
藏宝阁
缅甸花梨木雕“花开富贵”
利用树根的形状、树皮和树芯的颜色的完美结合,雕工细腻。
经典光板沙发
此款沙发用料大,款式简单新颖,适合年轻人的家装风格。
如意大扶手沙发
此款沙发雕工细腻、圆润,坐板及每块雕花板均为独板。
缅甸花梨木雕“老寿星”
工艺细致传神,稳重大气。运刀如笔、流畅奔放、实心整料,品相尤佳。在传统木雕作品创作中,人物的题材是最能体现功力的。手工雕琢细致登峰造极,细看人物的线条肌里,逼真程度确实让人叹为观止。
交趾黄檀贝壳镶嵌沙发
越南贝壳雕刻主要生产越南磨漆画,磨漆画使用越南硬木作画板,用越南特有的磨漆作颜料,这种磨漆多为生漆等天然漆。磨漆画耐磨,具有光泽,其风格古朴,多反映山水、人物等题材内容。贝壳画也是越南的特色工艺品。工人们将贝壳加工成大小不等的薄片,艺人们则用这些贝壳薄片来拼贴成画。还有一种是蛋壳画,将各种大小不等颜色不同的蛋壳来拼画。虽然用的材料很“原始”,但其工艺却很精细。那么粗糙的原料,做成如此精致的画来还真的不是那么简单。
采写:南都记者许琨
摄影:南都记者黄集昊
据明代黄成的《髹饰录》记载,雕漆这种古老的工艺发源于唐代的四川、云南一带,但是我们今天还没有见到过唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工艺的发展时期,那时“剔红”和“剔犀”都已经出现。北京故宫博物院藏有一件精致的剔红传世品《桂花纹剔红盒》,日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。
剔犀工艺在宋代已经十分成熟,在江苏武进和山西大同等地的南宋、金代墓葬中都出土了为数不少的剔犀器具。比如,出土于江苏金坛南宋周墓的《剔犀执镜盒》便是一件技艺纯熟的作品,镜盒直径15.4厘米,长27厘米,木胎,漆层肥厚,刀口圆熟,现藏于常州市博物馆。出土时,盒子内部还有一把执镜,可见当时富有的人家在日常生活中已经十分钟情于雕漆制品了。清代的雕漆工艺继明代的果园厂之后设立了造办处漆作,从事雕漆等漆艺制品的专门生产。清中期,由于乾隆皇帝的喜爱,宫廷监制了大量的雕漆作品,大如屏风、几踏、桌椅,小到瓶、罐、盒、盘乃至日常摆设,应有尽有。这一时期的雕漆作品构图严谨,雕工精细,图案繁缛,工艺复杂,形成了雍容华贵、工细柔丽的艺术风格。较之明代,清代的雕漆有许多显著的特点,因此有着较高的收藏价值。
明代雕漆漆色暗红,清代鲜红;明代雕漆刀法圆润,多磨光,清代则刀痕显露,不打磨;明代的雕漆花纹庄重浑厚,清代则繁缛纤细。此外,明代雕漆的胎骨多为木胎,清代则兼有瓷胎、紫砂胎、皮胎等。清代雕漆亦多剔彩,工匠们常刻出两色锦地以增加色彩的变化。从题材上看,清代的北京雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材,图案空间的处理也普遍采用了开光的形式。
乾隆之后,随着国力的衰退,雕漆的制作日益萎缩。到了清末,政治动荡,经济衰退,皇宫对雕漆器需求锐减,致使雕漆制造一度中断,雕漆技艺近乎失传。“剔红”就是在器物的胎型上,涂上几十层朱色大漆,待干后再雕刻出浮雕的纹样,是雕漆品种之一,又名“雕红漆”或“红雕漆”。此技法成熟于宋元时期,发展于明清两代。明黄成《髹饰录·坤集·雕镂第十·剔红》中写道:“剔红,即雕红漆也……宋元之制,藏锋清楚,隐起圆滑,纤细精致。”其法常以木灰、金属为胎,在胎骨上层层髹红漆,少则八九十层,多达一二百层,至相当的厚度,待半干时描上画稿,然后再雕刻花纹。一般以锦纹为地,花纹隐起,华美富丽。
智颜
来源:三晋都市报
1995年古典家具一场专场拍品“清水山房”专场拍品“清康熙紫檀高束腰大画桌”,现藏于观复博物馆。(图片提供:北京观复博物馆)2009年,香港苏富比秋拍,“清乾隆御制紫檀木雕八宝云蝠纹‘水波云龙’宝座”,以8578万港元创下纪录(图片提供:香港苏富比)清乾隆紫檀雕西番莲大平头案:2008年嘉德春拍,拍价3136万元(图片提供:中国嘉德)
文/陈桂湖
核心提示>>>
从初临拍场的低调羞涩,到“黄金十年”以来的意气风发,20年来,不管是在市场还是在拍场,古典家具都经历着犹如梦幻般的华丽转身。
从初临拍场的低调羞涩,到“黄金十年”以来的意气风发,20年来,不管是在市场还是在拍场,古典家具都经历着犹如梦幻般的华丽转身。
拍卖市场的兴起和兴盛,使得古典家具能够以数倍甚至数十倍于以往的价格销售,经由著名拍卖事件的影响,也提高了古典家具在国内和国际上的声望,有利于古典家具文化的传播。古典家具经由拍卖更进一步进入收藏领域,重拾其文化和艺术生活之高堂雅阁,使得一时对于古典家具的研究成为许多学者的案头笔话。与此同时,古典家具逐渐成为拍卖场上的焦点,与书法、绘画、玉器等并驾齐驱,也活络着整个艺术品拍卖市场。
本文从国内古典家具拍卖20年的发展历程中剪取一些光影和片段,来探视古典家具拍卖这20年来的沧桑岁月。
初临拍场,身影寂寥
古典家具第一次登上国内拍场,是在1994年9月19日。这一天,刚成立半年的北京瀚海在保利大厦三楼的多功能厅内,举办了他们的第一场拍卖会。拍卖会分有“书画碑帖”和“古董珍玩”两个专场,共征集到拍品635件。而古典家具,只是寥寥无几的8件明清家具,被列于“杂项”当中,在拍卖临近尾声时,才悄然登场。结果,8件明清家具成交5件,流拍了3件,总成交额才27.5万,并且只有一对清中期的紫檀椅是以略高于底价的价格拍出。
这便是古典家具在国内拍场的试镜之演,无论是在组织者还是竞拍者的心中,似乎都没有几许分量。相比于书画和玉器的熠熠生辉,古典家具虽然在场内身躯最为庞大,但却是容颜羞涩、黯淡无光的。
时隔两个月后,古典家具的身影,也首次出现在中国嘉德的拍场中。
如今已享誉世界的中国嘉德成立于1993年5月,是当时国家文物局选定的6家拍卖试点bob半岛平台官方 之一,也是其中唯一的一家非国企的股份制bob半岛平台官方 。由于当时的人们对于拍卖这一“新鲜事物”还充满观望的好奇和甚至是墨守成规的抵制,嘉德公司的成立和第一场拍卖的举行有着曲折的经历和传奇的色彩。他们用一台摄像机录下苏富比在香港拍卖的全程,然后在北京依葫芦画瓢地一步一步进行筹备。1994年3月底,嘉德首拍在万众瞩目中开槌,并一鸣惊人。拍卖由著名文物鉴定专家徐邦达主持开槌,后来的“中国拍卖第一人”高德明担纲拍卖师,拍卖现场有如春晚,许多政要、名人列席观望,央视《东方时空》还进行了专题报道。
然而这场拍卖的主角是国画和油画,古典家具并没有躬临其盛。一直到近8个月后的嘉德秋拍上,古典家具才姗姗来迟,并几近隐身般地插队于最后开场的名为“瓷器玉器鼻烟壶工艺品”的专场上。共有18件家具拍出了15件,总成交额是70.51万,最贵的拍品是一台高88厘米的明朝黄花梨木三弯腿大方香几,拍卖底价25万,而成交价才18.7万元。
上世纪90年代初期是我国拍卖市场的起始之年,中国嘉德、朵云轩、北京瀚海等许多后来缔造和引领我国艺术品拍卖的公司都是在这一期间成立。然而古典家具并没有得风气之先,1994年两次进入拍场,都还只是身影寂寥的一介清客。
光芒初显,步步为营
进入1995年秋拍,却忽然有一场别开生面的古典家具专场令人印象深刻。中国嘉德联合香港著名导演李翰祥,推出“清水山房藏明清家具”专场。虽然整个专场还只征集到28件明清家具,但这是古典家具第一次告别“杂项”而升级为专场,同时也是国内第一个私人收藏的专场。这场古典家具的首次“专场之旅”,拍品全是清一色的黄花梨和紫檀家具,有几件还是被王世襄先生写进其《明式家具研究》中的选中之选。专场的成绩是共拍出了17件,总成交额446.6万。其中最高价的是一件精美的高140厘米的“明代黄花梨木带托泥方台座”,拍出了88万元:而把它搬回家的,正是大名鼎鼎的马未都。
在当时的市场环境下,其实是中国嘉德的精心筹划和李翰祥的名人效应共同促进了这次专场逆袭般的成功,而马未都先生适逢其会,不仅是那台黄花梨台座,他还“搬”走了场内大部分的精美家具,悄悄安置在他的观复博物馆中。
可以说,正是从这次专场开始,古典家具在拍场上挺直了腰杆,变得有模有样。从此一直到进入21世纪初的前几年,古典家具在拍卖场上的表现稳中有进、步步为营,并时而有亮点闪现,逐渐显露其光芒。而中国嘉德的古典家具拍卖也自此越来越进入轨道并受到国人广泛的关注。
1998年嘉德春拍,一张“清乾隆紫檀雕缠枝莲纹平头案”以132万的价格拍出,首先宣告了古典家具拍卖单品百万纪录的诞生。
2001年春拍,天津文物推出的一对“清紫檀贴面雕博古纹红木大柜”以437.8万成交,刷新了国内古典家具的拍卖纪录。
2002年秋拍,中国嘉德推出的“清初黄花梨雕云龙纹大四件柜”又以943.8万元的高价落槌,再一次纪录古典家具拍卖的传奇。
浪花激荡的黄金十年
2003年的非典无法阻挡国内艺术品拍卖的热潮,这一年仅北京市艺术品春拍的成交额就超过了3亿。
而从这一年一直到2013年,又被称为红木家具产业发展的“黄金十年”。在这十年里,红木家具似乎一夜之间飞上高枝化成凤凰,声名响遍大江南北。红木价格一路扶摇直上,黄花梨贵比黄金,红木家具的厂家数量达到上万家之多,以福建仙游为代表的红木家具产区经济迅速崛起。
而这十年,也恰好是国内艺术品拍卖市场风生水起的十年,古典家具得益于产业发展的助力,在拍卖场上更是如众星捧月般风光无限。在这十年里,古典家具天价拍品频频出现,众多拍卖公司纷纷成立并聚焦古典家具,截止2012年底,国内共有240余家拍卖公司涉足古典家具拍卖领域,一时间,名家专场、宫廷专场、半岛官方赞助的多特蒙德 师专场、紫檀专场、黄花梨专场,你方唱罢我登场,好不热闹。下面我们不妨就几个有代表性的事件,来观赏一下古典家具拍卖这十年间前赴后继、浪花激荡的连本大戏。
2003年春拍,市场嗅觉灵敏的中国嘉德首启滥觞,推出“俪松居长物志:王世襄、袁荃猷珍藏艺术品展”。这是古典家具的第一个“白手套”专场,拍品100%成交,总成交额6300余万。
2004年嘉德秋拍,“清乾隆紫檀福庆有余四件柜”以539万元成交,同场的“明代黄花梨雕双螭纹方台”也以429万元易主。而北京瀚海的秋拍中,一件“清初黄花梨雕云龙纹四件柜”以1100万元成交,创下了当时的国内最高纪录。
2005年香港佳士得秋拍的“清紫檀雕云幅纹柜”和香港苏富比秋拍中的清乾隆御制“风雨月露”四景图挂屏,均以368万元成交,位列2005年家具拍卖单品成交额的首位。这一年,北京保利拍卖公司成立。
2006年,国内大大小小的拍卖行开始关注古典家具拍卖,抢占市场份额。刚成立两年的南京正大,就以明清古典家具拍卖为主,在这一年的秋拍上举办专场,上拍明清古典家具176件。次年,浙江南北拍卖于07年秋拍首次推出“明清家具专场”,杭州翰承也首次开设“明清家具、杂项”专场。
2008年紫檀唱主角。中国嘉德春拍“盛世雅集:清代宫廷紫檀家具”成交总额8878.24万元,其中“清乾隆紫檀有束腰西番莲博古图罗汉床”和“清乾隆紫檀雕西番莲大平头案”分别以3248万元和3136万元刷新了世界纪录。
2009年,香港苏富比秋拍,“清乾隆御制紫檀木雕八宝云蝠纹‘水波云龙’宝座”,以8578万港元迅速打破嘉德创下的纪录。
2010年,古典家具拍卖更是异彩纷呈。中国嘉德举办了两场专拍,一场为黄花梨专拍,成交额高达2.59亿人民币,另一场是专为田家青举办的“家青制器”专拍;北京保利秋拍中“清乾隆御制紫檀雕云龙纹宝座,拍出7168万元;南京正大的“宫廷御制古典家具专场”总成交额高达2.08亿,而中国嘉德的“姚黄魏紫:明清古典家具”专场总成交额达2.3亿元。
2013年北京保利8周年春拍,“清乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱式大四件柜”成交价达9315万元,刷新了中国古典家具的世界纪录。
在古典家具产业的“黄金十年”里,拍场上的古典家具,也正是金光闪闪。
难忘王世襄
2014年5月,中国嘉德与香港嘉木堂携手举办了一场明式家具精品拍卖专场,以缅怀王世襄先生的百年诞辰。
王世襄先生与古典家具有着不解之缘,他的一生,似乎就是为了我国的文博事业,特别是古典家具文化的传承“应运而生”。
古典家具拍卖的走向兴盛,在很大程度上是得益于王世襄先生历经四十年而研究完成的两本古典家具研究的名著:《明式家具研究》和《明式家具珍赏》。正是这两本大作,引发了国内藏家对古典家具的广泛关注和收藏,助推了拍卖市场的兴起和繁荣。
事实上,在中国嘉德的成立之初,便得到王世襄先生的鼎力相助。由于当时的中国嘉德不懂文物艺术品,于是就聘请徐邦达、启功、谢稚柳、刘九庵、王世襄等全国最有影响力的文物鉴定专家,成立专家鉴定委员会和艺术委员会,开研讨会,借此获得业内以及专家们的理论和信心上的认可与支持。
从此,王世襄先生便与中国嘉德结缘深厚,成了亦师亦友的关系,并在2003年将毕生收藏的140件家具精品委托嘉德进行拍卖,这便成就了中国嘉德的第一个古典家具“白手套”专场“俪松居长物志-:王世襄、袁荃猷珍藏艺术品展”,从而引发了2004年的杂项文玩和家具拍卖的热潮。
由于与王世襄先生的特殊因缘,中国嘉德也有着王世襄情结,每隔几年都会举办一场与王世襄相关的拍卖专场,致敬这位文博大家。王世襄专场,渐成为中国嘉德的一个招牌专场。而中国嘉德20年来的拍卖,除了在拍品上精益求精之外,也一直致力于古典家具的学术研究与学术体系的建立,使中国人更能学习王世襄先生的精神,珍惜和珍爱古典家具的内在和外在的形神之美。
来源:《古典工艺家具》杂志