市场观察：安哥拉黄花梨木材bob半岛平台官方 让利氛围浓\新旧潮州木雕价差万里应该吗

当代“国大师”作品十万元起步古代精品“无人喝彩”

潮州木雕和浙江东阳木雕、安徽徽州木雕并称中国三大木雕流派。作为一个小众收藏门类，古代潮州木雕因为数量少、不引人注意而长期处于价格低位，几千上万元即可收获精品。相形之下，“国大师”级别的当代潮州木雕，市场表现却是另一番景象:十万只是起步价，上百万的作品也并不罕见。那么，如此悬殊的价位差是否合理？我们不妨来看看潮州木雕“国大师”和收藏界专家们是怎么说的。

文、图/记者金叶

正方

中国工艺美术大师、首批潮州木雕项目代表性传承人陈培臣：当代潮州木雕整体水平不如古代

我认为，当代潮州木雕整体的水平不如古代。广东省博物馆的潮州木雕展馆里的古代作品，每个细节都完美，每个形象都生动，每件作品都独一无二，有自己的生命力，有非常深厚的文化内涵。再看看当代潮州木雕，呆板的、程式化的、粗糙的东西太多。

这个时代太浮躁，造成了当代潮州木雕发展中许多乱象。现在，潮州没有几个人是在用手工做木雕了，都在用电脑，用机械化的手段做，传统的技艺正在失传。电脑可以同时做12件产品，我用手工，一次只能做一件，速度还慢，根本没法比。甚至有些大师的作品，也是机器做出来的。说得更直白点，一些根本不会用手工做木雕，只会使机器的人，也能成大师。

机器做的东西，和纯手工的质感无法相比。首先是做不出层次感，其次是在细节上，无论是刀法还是花纹，都比较粗糙。但是，现在市场对潮州木雕的追捧也有些非理性:认大师名号，但对作品本身的质素不了解也不在意。所以又出现了一个奇怪的现象：机器做出来的东西，跟纯手工做的，价位上体现不出太大的区别。最极端的情况甚至是机器做的比手工做的还要贵。只要这个人有名号，又巧舌如簧，敢于、善于把自己的东西说得天花乱坠，就能卖个好价钱。当然，这是极端个例。更常见的情况是，纯手工的开价1万，机器的开价6千，即便如此，后者还是赚得比前者多得多。久而久之，没有人愿意做费力不讨好的活。

现在，潮州有的人直接从外面采购回木雕，也敢挂上潮州木雕的牌子售卖；还有的“做出”特别气派的大型木雕，其实根本不是用一块木材雕的，是雕了很多的小件，然后拼接而成的，技术上没难度，工艺上很粗糙，但是外行看不出来，照样能卖个高价钱。

面对种种乱象，我很痛心。其实，我们是可以超越历史的。我做的超2米高的螃蟹篓，自认为比父辈有进步。实际上，新一代的木雕艺人，有胆识，又有条件去学习，如果将正规的雕塑、绘画的理念融到木雕创作中，再使用着比前辈先进了不知道多少倍的工具，想超越先人有什么难的？做不到，原因就一个：心乱了。

其实，不仅是创作者的心态乱了，市场的心态也混乱了。比如说，潮州木雕自古都是采用樟木，樟木软，有韧性，是最合适潮州木雕的木种。但现在，很多收藏家瞧不上樟木，而是追捧紫檀、酸枝。这些木头是值钱，但它们根本不适合做潮州木雕的深层次镂空，硬要用，要不做出来的就不是潮州木雕，要不就只能使用机器。对这种藏家，我就不明白了:吸引你的究竟是木头，还是潮州木雕本身的技艺？

广州市非遗评审专家谭伟彬：某些当代大师作品的水分多

我认为，一些当代潮州木雕大师的作品有水分，甚至靠炒作起家，相比之下，古代潮州木雕的收藏价值更大。

无可否认，当代潮州木雕在继承了传统的基础上，在题材、工艺等方面都有一些突破。当代潮州木雕的问题，并不是对传统的继承不足，也不是技术上不过关，而是趋同性比较明显，艺术含量、个性太弱。坦白说，潮州木雕的师傅们，普遍文化水平不高，技巧很高超，创作能力却比较差，通常就是讲究个传承，师傅让怎么做就怎么做，所以发展到今天，还是以技巧取胜，提供的东西只能称得上是工艺品，离艺术品还有很远的距离。

前段时间，我曾在一次展览中看到过两幅让我颇为惊艳的潮州木雕作品，描绘的是珠江风景。我一问，原来，这是广州美院教授半岛官方赞助的多特蒙德 的。潮州木雕将来如果能吸引更多学院派的创作智慧，也许会是一条不错的道路。毕竟，现在的人对惯常采用的帝王将相、神话传说的等内容早就审美疲劳了。

目前潮州木雕的市场价位，尤其是某些大师级别的作品，是有水分的。据我所了解的情况，“国大师”的作品通常开价10万以上，如果是几米高的大型作品要上百万。通常而言，木雕的价格，得跟它的材料、尺寸、技术难度、作者的名气相挂钩。但是，目前对于大师名号的追逐有些非理性了，是不是大师，能有10倍以上的差价。实际上，大师的水平良莠不齐。我曾经很崇拜一些大师，但是亲眼看到他们的真实水平后，我很失望:大师的头衔并不是跟他的水平挂钩，而是跟市场表现挂钩。

我认为，木雕的水平还是得靠作品本身说话。如果工艺够好，材料又够名贵，在这个基础上，又有大师头衔，那是锦上添花的事情，但不应该罔顾一切，只看重大师名号。我建议藏家，在收藏潮州木雕之前得先好好做做功课，学习一下怎样欣赏，还得研究一下某些大师的成长历程，如果是突然冒出来的，那得多加小心。因为他可能不是在靠水平立足于市场，而是完全凭借炒作。

与当代潮州木雕消费大师、炒作大师相比，虽然古代潮州木雕出自不知名的工匠，但是作品毫无腐化之气，纯手工制作，工艺精湛。而且，价格又很低，几千、上万元就有可能收到精品，比大师便宜多了，未来的升值空间很大。

反方

广东省工艺美术协会会长孔昭明：当代潮州木雕仍然比较低廉

相对于明清时期，当代潮州木雕不仅体量更大、构图更繁杂，原材料也更昂贵。而与同时代的其他工艺品相比，当代潮州木雕价格比较低廉，仍处于价格“洼地”。

目前，潮州木雕发展态势很好。专业人才很多，仅在世的“国大师”就有三个，更不要说“省大师”等了。在他们的共同努力下，当代潮州木雕有了不小的突破。历史上，木雕主要作为建筑构件使用，题材大都是帝王将相、神话传说等传统内容。而随着机械化生产、电脑操作被广泛的应用，当代潮州木雕向更加繁杂、体量更大的方向发展。用途方面，从建筑构件拓展为了日常家居的摆设和装饰品；题材方面，融合了更多的当代元素，更加切合现代人的审美。

从市场来看，当代潮州木雕，特别是“国大师”的作品，价格远远超过古代无名工匠的精品。这个“贵”，其实是有客观原因的。传统木雕基本上都采用非常廉价的樟木，而当代潮州木雕开始使用紫檀木、花梨木等昂贵木材。如果用海南黄花梨做木雕，小小一件仅成本都要几十万了。黄花梨、紫檀都属于硬木，对其进行多层次镂空，难度比樟木要大得多。材料昂贵，工序繁杂，技术要求更高，价格自然就更加昂贵。

虽然价格贵，但并不意味着当代潮州木雕比古代潮州木雕艺术性更高。我认为，二者风格不同，各有千秋:古代的质朴、精致是一种美，今天的大体量、繁杂也是一种美。但是，当代潮州木雕有个问题：它不像传统潮州木雕那样，每一件都是纯手工制作的，很多都是流水线上生产出来的，趋同性比较突出。在市场经济下，潮州木雕走向产业化发展是必然趋势。但在这个洪流之中，也有大师仍在坚持纯手工制作。作为藏家必须有清醒认识：前者只能算产品，后者才能算作品，才有收藏价值。同样是挂在墙上的虾蟹篓，流水线制作的最贵不过几千块，而“大师”手工制作的起价至少几万。

无论是古代还是当代潮州木雕，都是值得收藏的。古代潮州木雕，可遇不可求；而当代的与其他工艺品相比，价格并不高:一把小小的紫砂壶可以拍到上百万；而潮州木雕“国大师”的精品之作，仅仅十几万。对藏家来说，可以多关注当代潮州木雕的收藏，特别是一些大师之作，以及一些有实力的中青年创作者的作品。

中国工艺美术大师、首批国家非物质文化遗产传承人李得浓：装饰类产品比古代做得更好

通过不断创新，当代潮州木雕突破了传统，气势更大、构图更协调。在装饰类产品中，当代潮州木雕总体而言比古代要做得更好。

当然，如果是相同体积、图案、构图、并且采取相同的表现手法，让当代工匠和古代工匠比试一下，胜算不大。明清时的顶尖工匠，将每个细节都做到了尽善尽美的地步。当代工匠做不到，主要输在一个心态上:古代工匠的追求很单纯，就是刀法的完美；当代工匠要考虑挣钱，考虑速度，很难像古人那样沉下心来做事。尽管如此，当代工匠并非一败涂地。当代潮州木雕对于传统有突破，而突破是建立在创新的基础上的。比如说，不要纯粹模仿古代的作品，而是命题作文：做一个圆雕，自己半岛官方赞助的多特蒙德 构图，我有信心比前人做得更好。我在广州美院进修过雕塑，将专业的构图技巧融入到了圆雕的创作当中，这是明清时凭本能创作的工匠们做不到的。就拿螃蟹篓来说，我的水平也比师傅辈们更加进步了。在构图方面，我有了更新的探索，对虾、蟹的结构关系掌握得更加准确。从作品规模来说，古代因为技术限制等原因，很少有大体积的作品；而我现在能做出直径60厘米、高2米多的虾蟹篓。

从审美而言，明清时的潮州木雕体量较小，当代的气势大。正如从小在乡间长大的人，小时候觉得家乡的路又长又宽，可到城里生活几年后再回去，会觉得同样一条路变成了羊肠小道。当代人的眼光也是如此，小的东西渐渐不能满足审美的需要。同时，当代潮州木雕图案的半岛官方赞助的多特蒙德 也更重视构图整体的协调，不像古代的那样零乱和琐碎。

说到市场价格，古代的潮州木雕很多是出自一些拆毁的祠堂、庙宇，拥有它们的人未必真懂，稀里糊涂地就卖了出去，给了藏家“捡漏”的可能。但是，这并不意味古代潮州木雕就只值那个价钱，更不意味着当代潮州木雕的价格有水分。我认为，将当代潮州木雕价格和古代的相比较是不公正的，要比得跟当代其他工艺品比，比如宜兴的紫砂壶、景德镇的瓷器等，相比之下，我们的技术含量、工艺水平并不低，但价位低得多。

同时，潮汕木雕的材料也是用少见少，直径60厘米以上的樟木越来越罕见，这就决定了大体量的精品力作将来一定非常稀缺，会有很大的增值空间。