王温漫的红木家具博物馆\锯材市场：奥古曼交易平淡，非洲金丝柚行情倒挂

采访嘉宾：东阳木雕集团总经理、浙江工艺美术大师王向东

采访媒体：炎黄木雕网记者

炎黄木雕网有人说木雕文化将会逐渐被同化，各自的地域特色也将被模糊，您怎么看？

王向东当今社会科技发展迅速、机械化程度高、信息传播量大、媒体发达，外来文化渗透融合，导致可以学习和借鉴的方面增多。比方说国画油画的抽象、黄杨木雕的精细、潮州木雕的剔透……这些非本地的特色文化，偶尔调剂借鉴一下，适应发展需要是可以的，但是全盘肯定、强硬模仿，只能脱离本质，被外来文化所同化。在大同的过程中，你以为你的文化在大同别人的，可能没有意识到，其实是别人的文化在入侵你。等到我们东阳木雕自己的特色没有了，那东阳木雕的文化就很难传承下去。所以，我们要记住自己的根、自己的特色，绝对不能够遗忘。只有你的文化特性才是你的根，这个行业才能永久的存在。

炎黄木雕网有人这样形容过，传统雕刻追求极致的精细，师傅一般要求你雕刻到无法再刻为止，而现代雕刻艺术则是该停手就停手，不能破坏整体意境。是这样的吗？

王向东其实这两种都是东阳木雕一直存在的误区存，前一个是追求技艺，技艺就是功夫真。这种精神是要发扬的，但不是发扬它全盘开荒，那么好的技艺，在局部反应是对的，而不是整体表现。只看不能碰，碰了之后这样要碎，那样要碎，这样肯定是不行的，毫无文化可以传播。后一种就是写意，点到为止，就想国画和油画一样，追求印象派，没有把我们自认为好的东西去表现出来，而是在不自不觉中被别人的文化渗透同化。这两种误区都是不可取的。

炎黄木雕网先前您提到了地域特色，那东阳木雕的特色有哪些，您能给我们介绍介绍吗？

王向东东阳木雕最大的特色就是平面浮雕。浮雕浮雕，顾名思义就是要有浮起来的视觉效果，跟现代雕塑不一样。最好的例子就是卢宅肃雍堂，所有的平面浮雕被保留的非常好，即有北方的大气布局，又有南方的精雕细刻。图案以写意为主、节选很多历史情节，线条流畅、多层透雕、布局层层递进、形象美观。

雕的细不是东阳木雕的特色，神似形不似才是。所以东阳木雕对装饰性图案的特征，提炼的非常到位。东阳木雕非常看重实用性，装饰美非常强。比如牛腿，不仅外观精美，流传性强，而且关键是能起到结构巩固的作用。

实用性也是东阳木雕的一大特色。随着科技越来越发展，机雕普及后，大家都认为纯手工的东西，应该雕的多少细致多少精细，结果功夫也花下去，来了场大地震，就没了。为什么我们传承下来的工艺美术品，他有自己的特点，就是实用性强。为什么不叫艺术，不叫美术品，叫工艺品？工艺美术品，它不能离开实用性。纯艺术性的东西，纯美术性的东西，不存在实用性。工艺美术品，是大众性的东西，都必须强调实用性，如果脱离了实用性，那是根本无法传承的。

东阳木雕最漂亮的是植物，太细致了。东阳木雕的植物基本没有具象过，都是利用特征形成的印象，每种植物的特征都是收纳总结过的。图案只是没根据西方的美学来布局，而是根据中国人的随意思维排列的，散点透视，无序的排列，感觉无序又要有序。

文化发展出版社收藏艺术中心于2015年6月6日在北京图书大厦举办了“黄花梨沉香鉴真”讲座。主讲人为著名木器杂项鉴定专家、中华民间藏品鉴定委员会委员曹荻明老师。

曹荻明老师以“品精品辨真伪”为立意，为到场的读者朋友讲授了黄花梨的纹理辨识、黄花梨的海越区分、常见的黄花梨仿冒品以及沉香的类别、沉水率、鉴别方法等收藏鉴赏知识。当下收藏日渐升温，但收藏市场却鱼龙混杂。曹荻明老师现场讲授的实用方法受到了收藏爱好者的一致欢迎。讲座结束后，很多收藏爱好者还向曹荻明老师提了很多自己收藏中的困惑和问题。曹老师都一一给与了爱好者们满意的回答。更有收藏爱好者拿出自己收藏的黄花梨手串请曹老师现场鉴定，曹老师拿着实物走到读者中间，为大家一边展示，一边讲授其中的辨识方法和市场行情。曹老师还邀请现场的观众参与进来，估测手串的种类和价值等，现场气氛热烈。鉴定后曹老师还为爱好者分享了日后挑选藏品的小窍门，令人受益匪浅。

互动环节结束后，很多意犹未尽的读者现场购买了曹荻明老师的新书《品真：三大贡木:黄花梨、紫檀、金丝楠》和《品真：木中之香:沉香、檀香、崖柏》，并邀请作者签名，有些读者还邀请作者合影，场面火爆。

《品真：三大贡木:黄花梨、紫檀、金丝楠》和《品真：木中之香:沉香、檀香、崖柏》是曹荻明老师的系列丛书“小文玩

大文化”中的前两本，书中详细介绍了黄花梨、紫檀、金丝楠、沉香、檀香、崖柏的材质、纹理、产地、鉴别方法等知识，着眼“品”精品，让读者朋友们学到辨“真”伪的能力。众多珍宝级藏品，500余张高清图、局部细节图在书中完美呈现，配以专业点评，让读者从宏观及微观上充分了解藏品及该木器类别的鉴赏要点和鉴别方法。书中的每一节包含精品展示、藏品细部、知识点析、答疑解惑四部分，让读者从不同角度、不同层面入门木器收藏并从藏友晋级为资深藏家。收藏，多见乃能多知，细品方可生慧。这套书就是让您品精品，阔眼界；辨真伪，长眼力。目前该书已首发，并即将在全国范围内的书店上架。

向星空致敬

王世襄与“俪松居”长物

文/王中杰编辑/程香

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王世襄，一代文博名家，一棵文化大树，一位中国乃至世界上明式家具研究领域中最负盛名的学人。他的治学精神、专业成果和无与伦比的影响力，以及丰富别样的人生，给现代中国传统家具研究史留下了一个里程碑式的传奇。

2009年11月28日9时25分，王世襄先生溘然长逝，走完了他95年丰富多彩的人生。

王世襄在明式家具研究上的创见与成就，盛名海内外，自不待说。他在收藏上的独到眼光和卓越品位，也享誉文博界与收藏界。

王世襄是现代为数不多的传统收藏家之一。他有很好的家族文化熏陶和博学多闻的艺术修养，对涉及的文物是真爱、真赏、真研、真懂，真的清心雅玩，并能玩出学问、玩出境界来。而且想得开，明白人生有限，文物长存，收藏只不过是保存一段属于自己的喜好时光。所以，虽爱之痴，玩之迷，然而知道有缘得之，亦应适时遣之，让文物在历史的长河中自然传承，闪耀不灭的光芒。所谓无用之用，无为而为，概若如此。今下有些富豪金主，视收藏如玩股市、做期货，倒腾炒作，自不可同日而言。

众所周知，1998年，上海博物馆为王世襄毕生收藏的79件明式家具辟专室陈列。本文仅介绍王老曾经收藏过的几件文房珍品，一窥其别样的收藏人生，当作是对王世襄先生的景仰和纪念吧。

由我得之由我遣之

2003年11月，“俪松居长物一一王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场气势如虹，是一次文房雅玩收藏的里程碑式拍卖，143件拍品悉数成交，总额达6301.35万元。拍品囊括古琴、铜炉、木器、雕刻、漆器、竹刻、石雕、匏器、铜雕九类，一些精品迭创同类拍品纪录。

“长物”的含义，是指身外可有可无，似乎多余的东西。传统文人则把身边“玩好”之物谦称为长物，有敝帚自珍的蕴义。王世襄将自己珍藏的文物称为长物，是认为它们终归是身外之物。天年有寿，人生不永，谁也不可能长久地拥有。故王世襄将其所藏文物著录题名《自珍集》，副标题为“俪松居长物志”。“俪松居”是王世襄和袁荃猷伉俪的斋名。在此书“自序”中，王老说到，收藏文物，除把玩清娱外，“但顿悟人生价值，不在据有此物，而在观察赏析，有所发现，有所会心，使上升成为知识，有助文化研究与发展。此岂不正是多年来坚守自珍，孜孜以求者。”王老将自己对收藏的心境说得诚恳、明白。

文物传承的路径通常有两种，或襄助捐赠给大众文博馆所，王世襄珍藏的明式家具是这样做了。或是通过拍卖，让有眼光、有能力的藏家接手传承，这是王世襄对所藏文房珍玩的安排考虑。拍卖会作为艺术品交易的最重要平台，具有无可比拟的影响力，可以让私人藏品进入公众社会、收藏界与文博机构视野，为文物的庋藏、保护、展示和传承，创造知名度和身份保障。诚如王世襄所言：文物“由我得之，由我遣之”。“俪松居”的珍藏应有个更适合的安排，使之能多一点社会文化效益。这也许就是王世襄后来筹办藏品专场拍卖会的思想动因。

2003年10月29日，与王世襄相濡以沫几近60年的夫人袁荃猷因病辞世，悲痛之余，也让他感到时光流逝的紧迫。于是，便有了这一年11月26日，由中国嘉德开槌的这一场轰动当时、影响深远的“俪松居长物”艺术品拍卖会。

如今，王世襄、袁荃猷伉俪倾数十载心血收藏的143件文房雅玩艺术品，已被海内外藏家和文博单位收藏，一些精品被再次送到各大拍卖会的聚光灯下，续写着新的传奇。

亿元古琴唐斫鸿宝

2011年中国嘉德春拍，唐代“大圣遗音”伏羲式琴，以1.15亿元成交。此琴被誉为中国私人收藏第一名琴，也是民间收藏中惟一一张无争议的唐琴。琴长120.5厘米、额宽与肩宽同为20.5厘米、尾宽15厘米，桐木胎，鹿角沙漆灰，色紫如栗壳，金徽玉轸，遍体蛇腹断，圆形龙池，扁圆形凤沼，龙池上下与四隅分刻琴名及诗词、闲章，池内刻年款，为唐肃宗至德元年(公元756年)宫中所造，为中唐初期内府乐器，至今已有1250多年历史，原为北京著名琴家锡宝臣先生所珍藏。1948年王世襄、袁荃猷夫妇经友人介绍，以饰物3件及日本版《唐宋元明名画大观》换得黄金约5两，再加翡翠戒指3枚，从锡宝臣先生后人手中易得此琴。这就是王世襄所谓“鬻书典钗，易此枯桐”说法的由来。

琴在古代备受文人士大夫推崇，居“琴、棋、书、画”四艺之首。古琴的历史渊源最为久远，有伏羲氏“削桐为琴，绳丝为弦”，舜帝“作五弦之琴，以歌南风”的传说。从西周始，可考证的历史也有三千年之久。晋代陶渊明在《闲情赋》中就写到：“愿在木以为桐，作膝上之呜琴”。抚琴并非是一种单纯的音乐技艺，实际上它体现了音乐、艺术、文学等中国传统文化的悠久积淀。

王世襄伉俪对古琴情有独钟，《自珍集》开卷之首即为“大圣遗音”古琴，图录中还收入所藏宋、元、明各代八张古琴。袁荃猷1957年秋到中国艺术研究院音乐研究所，长期从事古代音乐研究工作，著述颇丰。她14岁即师从汪孟舒先生学琴，后又得古琴大师管平湖先生亲授，于琴艺上极有造诣。王世襄对中国古典音乐亦有研究，曾写出《古琴曲广陵散说明》专著。易得此琴后55年间，夫妻珍若拱璧，袁荃猷抚琴，王世襄是为知音在侧相伴，悦而自称“琴奴”。足见他们在古典音乐和琴艺上的灵犀相通和夫妻间的深情。2003年秋袁荃猷离世，王世襄悲痛欲绝，遂将此琴付拍。

2003年11月26日，唐“大圣遗音”伏羲式琴第一次出现在拍场上，即以891万元成交价创下当时古琴拍卖世界纪录。当2011年中国嘉德春拍再次推出此琴时，最终以1.15亿元的天价成交。八年间，此琴增值幅度几达13倍。2010年北京匡时曾推出王世襄旧藏宋代朱晦翁藏仲尼式琴，以1120万元成交，此琴2003年初拍时成交价为220万元。

史上最贵之木雕笔筒

2003年中国嘉德秋拍，“俪松居长物一一王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”专场，推出的十几件竹木雕作品全部成交。“明朱小松款归去来辞图竹刻笔筒”被上海博物馆以110万元定向购买。当时以209万元成交的明鱼龙海兽紫檀笔筒，至2012年5月13日，中国嘉德春拍“翦淞阁文房宝玩”专场，以5520万元易手，为世界上至今拍价最贵的木笔筒。9年间，该笔筒增值幅度超过26倍，创造了令人印象深刻的增值纪录。

该笔筒外径14.6厘米、内径11.7厘来、通高16.5厘米，紫檀黝黑如墨，高浮雕二龙丰颅长喙，鬃髭奋张，气势雄伟，其它所雕鱼、狮、虎、马、象、犀、螺各一，貌亦奇古，间以海水汹涌激荡，盘涡深旋，愈助鱼龙矫腾之势，雕制年月当在明永宣年间，不出15世纪，为紫檀笔筒中年代较早的精品。

王世襄自述，此笔筒购自上世纪50年代荣宝斋，经三次询价方如愿购回。“文革”后还被抄文物，“不见踪影者何止百数十件”，“铭心之物”中，此件木笔筒为其一。1983年，王世襄被故宫博物院邀至北五所库房鉴定竹刻并为定级，“启一柜，鱼龙海兽笔筒竟赫然在屉板上。取视，内贴纸条书一‘毛’字。询其故，始知为‘毛家湾林彪住宅送来’之标记。”王世襄遂上书求还，经国家文物局与北京市文管处查核，“发现此笔筒确实抄自我家”，在动乱岁月中被“四人帮”分子从文管处取走，终落林彪宅中。1987年，王世襄参加《中国美术全集》编撰工作，“得将笔筒收入《竹木牙角》卷，为明代木雕增添重要实例。其艺术价值实远远超过上海博物馆所藏明墓出土之紫檀螭纹扁壶。”王老以个人收藏亦能为国家出版物做贡献而欣慰。

笔筒是为纳笔所用的必备用具，因体量较大，选材丰富，为施艺制作提供了很好的条件，是书房案头最具艺术观赏性的文具。笔筒出现的时代较晚，唐宋时只有诗筒的记载，如白居易《醉封寄微之诗》中有：“为向两川邮便道，莫辞来去寄诗筒”之句。古人是将诗书装封竹筒中寄与亲友的，称为“诗筒”。也许因由诗筒启发，后来遂有截竹插笔用法。明屠隆说“笔筒湘竹为之，以紫檀乌木棱口镶座为雅。”可知当时已有了笔筒，用材主要是竹木。笔筒造型为圆形、方形、椭圆形及八角形等。雕刻多为通景构图，题材内容或山林风景、人物故事，或花卉草虫、飞禽走兽，也有诗文题刻。雕刻工艺上几乎包括了所有的传统技艺手法，运用发展了浅刻、浮雕、圆雕、透雕等技法，雕镂手法精妙，极具艺术表现力。近年来各大拍卖会上，燕闲雅赏的文房用品深受青睐，凡有精品出现，都备受追捧，迭创拍价新高。

创拍场纪录的明代铜炉

2010年北京匡时秋季艺术品拍卖会，王世襄旧藏的明“崇祯壬午冬月青来监造”冲天耳金片三足炉以1512万元成交，坐上了世界最贵铜炉的宝座。同场，王世襄旧藏清“大清顺治辛丑邺中比丘超格虔造供佛”冲天耳三足炉拍价为1176万元，清“大清康熙年制燕台施氏精造”马槽炉以1456万元高价易手。

明崇祯冲天耳金片三足炉，通耳高10.3厘来、口高8厘米、口径12厘米，重1951克。器型古朴端庄，浑圆腹，炉身厚重，通体散布金片，“金片甚厚，指扪可觉”，包浆古拙润泽。炉底款识“壬午”年制，为明崇祯十五年，公元1642年。此炉原为清末古玩家赵汝珍旧藏。王世襄说到：“赵汝珍先生寄居积水潭东侧余家祠，傍湖筑鸽舍，招予观赏所畜品种，谈笑甚欢。濒行，以此炉相赠。次日以短嘴斑点拃灰一双为报，时为1951年3月31日。”

此炉来源清晰，传承有序，王世襄收藏、研究长达53年，收入《自珍集》、《锦灰堆》等著作。2003年中国嘉德秋拍推出“锦灰吉金一一王世襄藏炉”专场，成交率100%。明崇祯冲天耳金片三足炉首次露面拍卖会，便以当时创纪录的166万元人民币成交。时隔7年，2010年北京匡时秋拍推出了2003年曾拍出的20件王世襄旧藏铜炉，场面火爆。著名收藏家刘益谦如是说：“我也‘抢’了两个。”可见拍场竞争之激烈。是次明崇祯冲天耳金片三足炉拍价达创纪录的1512万元，较之7年前首拍价，增值幅度超过8倍。

收藏界坦言，王世襄所藏铜炉，虽算不上是特别珍罕的艺术极品，但毫无疑义，却是真真实实的具有历史文物、艺术、工艺价值的精品，呈现出文物艺术品的独有魅力。这些铜炉，多被收藏界视为铜炉收藏的标准器。

明清铜炉，尤其明代宣德炉，是商周后中国青铜器的又一次辉煌。明代第五位皇帝明宣宗朱瞻基在位(1426～1435年)年号为宣德，明史学者将宣德一朝比作西汉“文景之治”的太平盛世。宣德三年，宣宗下旨，敕令工部、礼部将暹罗国进贡的数万斤“风磨铜”，督以十二炼(每斤仅剩四两)精铜铸造鼎彝祭器，其中有铜炉约五千余件。但是宣德炉遭受到历史上太多的灾厄，至今真迹难觅。不过宣德炉后世仿摹众多，已然成为中国铜质香炉的不二典范，其古朴端正的造型，坚韧凝重的胎体，珠光宝色的皮壳，纯净典雅的气韵，构成“正、坚、妙、雅”的“铜炉四德”，是后人梦寐以求的最高审美境界。明文震亨《长物志》卷七·器具篇开首“香炉”言到：“惟宣铜彝炉稍大者，最为适用。”可知宣式铜炉在文房雅赏、案头清供中，是备受青睐的珍玩。

雅量气度可比君子

王世襄认为，“近现代允称收藏家者，如朱翼庵先生之于碑帖，朱桂辛先生之于丝绣，张伯驹先生之于书画，周叔弢先生之于古籍”，皆为学识、资财具备，自感弗如。所以，每遇人或称其为收藏家，王世襄必起立正襟而对曰：“实不敢当！实不敢当！”联想到启功先生，当听说有人摹仿其书法时，总是笑言：“比我写的好！比我写的好！”前辈学人有如此襟怀雅量，于今实难多见了。

还有一件事让人难忘。2004年中国嘉德举办迎春书画专场，因为上年秋“俪松居长物”拍卖盛况空前，图录中遂将王世襄书画藏品标以俪松居藏品。王老不悦而断然将参拍藏品全部撤拍。他认为这些书画只是家藏之物，不符合俪松居的收藏品位，断不可混淆。如此清正耿介，可比君子。

诗人车前子曾言：“21世纪，可能还会出个钱钟书，王世襄是出不了了。”虽为谥美之辞，却也道出王世襄难以比拟的硕然成就和别样人生。

也许不必去牵强比拟，因为历史在前进，社会在进步。但是，王世襄先生的治学精神和人生态度，是值得我们敬仰和学习的。

马来西亚第一产业部长TeresaKok报告称，2019年前5个月的木材出口同比增长2.3%。马来西亚是全球十大家具出口国之一，2019年前5个月，家具行业对马来西亚木材相关出口总额的贡献为36%，同比增长近13%。她指出，马来西亚制造商需要保持警惕，因为非木材产品在一些传统木材产品市场是一个威胁。

（记者ｍａｎｄｙ）