蒋念慈：家具展览的意义是教育\汕尾木雕作品《梦荷》获民间工艺博览会金

文/蔡静琦图片提供/华艺大荣

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蒋念慈，明清家具收藏家，香港古董商。

“朋友说我一点也不像生意人。”香港古董商蒋念慈跟记者说道，“我时常帮藏友觅得心爱之物，不是为了钱，是藏友彼此的这份相知。”这样的话，出自蒋念慈之口，我们并不觉得惊奇，因为像他这样的大藏家，经手过数以万计的家具，钱对他来说已不是最主要的事了。

“我自己珍藏的仅有两千多件，多是朋友委托或代拍。”如此大的经手量，让人不禁以为，竞拍与收藏该是件多么简单的事！然而，事实并不是如此。在蒋念慈的记忆里，那一个个曲折的竞拍片段总让他那么铭心镂骨。

执着于好

经历了几十年收藏路上的摸爬滚打之后，蒋念慈对自己喜欢的家具越发执着了。在他香港的私人空间里有一件紫檀宫廷家具让他深爱不已。此紫檀香几，宽43.8cm，高121.9cm，红漆底，宫廷制器，线条极简，型制不在明式家具之下。其有两次拍卖记录：第一次是1995年；第二次就是2011年纽约苏富比春季拍卖会上蒋念慈为之疯狂的一次，此后它就成了他的囊中之宝，不再出现在拍卖场上。

“1995年，我在拍卖场上看到它，但与其失之交臂。2011年，当我再次看到它的时候，我确定我一定要把它买下来。”蒋念慈说道，“我是一个很实在的人，只要遇到喜欢的，就不想让它成为遗憾，就算多花点钱，我也愿意。”

他是个有魄力和远识的生意人，但同时又是个纯粹到为心爱之物情迷意乱之人。2011年，美国苏富比拍卖现场，他的举动让在场的众藏家们惊诧不已。当紫檀香几出现时，他便躁动起来，一直举牌，坐在他后座的香港藏家冯英柱打趣道：“不要急，不要急，它一定是你的。”经过多轮竞拍，最终，蒋念慈以RMB1,672,065元的高价把它拍下。

蒋念慈谈起这段经历，不禁乐呵起来：“我也不是见什么都买的啦，在拍每一件家具前，我都会做足功课，去了解它的出处、年代及流传脉络，并邀好友一起探讨它的型制，所以说做了这么多的功夫，如果错过会很可惜的。”

成人之美

君子亦有成人之美。在采访中，蒋念慈说起了与广东的大藏家黄定中那段不浅的交情:他曾为黄定中的一件心爱方凳找到了另外一件，促成一对绝品。这段曲折的故事，记者以为值得细细说来。

十几年前，广东的一个家具玩家给蒋念慈看了一张照片，里面是一件破旧极了的方凳。时为他人所爱，蒋念慈便不好索取。不料，时隔几年，这件方凳又辗转到了广东的明清家具大收藏家黄定中的手上。虽然这件方凳破败不堪，但其线条劲挺，气韵不凡，一眼便被慧眼如炬的黄定中看中，并以一个较为理想的价格买下。据闻，此凳原出自香港的潘氏家族，由于磨损严重，故常年被搁置在库房里，未加以保护，越发破败，于是主人便以低价转手给广东的一个家具玩家。

然而，这件方凳被黄定中收藏以后，亦没有进行修整。因为黄定中始终坚信：“皮壳是整件木器的生活裹衣，是古董器物的生命密码，是随着时光流逝而不断成熟变老的岁月年轮……是再富有也买不回来的时间与历史”。所以，他自己不仅千方百计地为他“守旧”的做法寻找理论依据，而且非常反对古玩行和国际上包括博物馆在内流行的去除“皮壳”、“包浆”的行为，甚至连年年打蜡抛光的做法都极为不屑。他以为：“包浆其实就是发生在古家具上的故事，也就是历史。历史只有相似，不会相同，不可重来。包浆没有了，怎么补造都是人为的，人为则伪。”

“在此期间，我只看过照片，不曾拥有。”蒋念慈说道，“直到2009年，在美国的纽约佳士得的拍卖预展上，我看到了一件方凳，一眼便觉得熟悉。没错，和黄先生收藏的那件一样，只是多了个托泥。”蒋念慈兴奋极了，就像找到了一件宝贝似的，并迅速对此件家具进行了全面的考证。他率先拨打了黄定中的电话，索要了方凳的尺寸。继而，对预展上的方凳进行了仔细的测量。不料，尺寸和黄定中提供的不相符合。略显失落的蒋念慈再次拨打了黄定中的电话，告诉他自己测量的尺寸，没想到黄定中的语气立马变得激动起来，“没错，没错，和我的那件一样大小，毫米不差。”说到这，蒋念慈瞬间又眉开眼笑了：“这老兄，跟我绕了一个大圈子。”

在确认好预展上的这件方凳的尺寸和黄定中所收藏的那件一样后，蒋念慈又找到了纽约佳士得的相关负责人，询问了这件家具的来源。没想到，这竟是一件流传有序、不可多得的家具，巧的是居然也是出自香港的一户潘氏人家。据当时的佳士得负责人介绍说：“此凳大约在1890~1920年出现在广州，之后由潘氏家族收藏，然后在1946年随家族到香港。”这无疑就证明了该凳和黄定中收藏的那件出自同源，也更坚定了蒋念慈拍下这件方凳的决心。

就在拍卖的当天上午，黄定中又亲自给蒋念慈打来电话，并叮嘱道：“这件家具，你可以拍，但切勿被炒得太高，以我当时所花价格的两倍以内买下，都是可以接受的。”

没想到的是，拍卖的当天下午，“拍卖狂人”郭强的人也到达了现场。这件原本看来拍得在望的家具似乎变得不那么容易得到了。蒋念慈回忆道：“我每举一次牌，郭强那边的人也跟着加价，整个拍卖现场变得异常紧张。直到后面，他们觉得实在没意思去为这一单品花费太多时，价格已经被炒得超出了我的预估值。身边的藏友们都不解，为什么我会去为这一件单品奋不顾身。”

拍卖结束，蒋念慈就带着这件方凳回到了香港。然而，这次拥有对蒋念慈来说，仅仅只是几个小时。远道而来的黄定中看到这件方凳，如获至宝，欣喜若狂。刚刚拍来的方凳，在几个小时后便又易主了。不可否认，蒋念慈当时有些许的失落，但他更愿意成人之美。

这一对流散两地的方凳因两位大藏家的共同努力，再一次聚到了一起，并成为世上不可多得的紫檀对凳孤品。蒋念慈终于没有遗憾地说道：“我希望它们可以被保护，被流传下去。”

2013年秋，中国嘉德拍卖推出了黄定中的“紫瑞凝祥:留余斋紫檀家具藏珍”专场，这对紫檀方凳孤品第一次出现在了公众的面前，它们明丽的腿部线条超越了众多的明式家具，也正因它的完美，反倒让众藏家们望而却步，他们只是远远地观望，未敢轻易下手。

“其实，并不是只有明清家具才是最好的，还有很多很好的家具，等着与其有缘的藏家去发现。”在采访的最后，蒋念慈笑道：“人与人之间讲究个缘分，这家具与人也是要靠缘分的，与自己没有缘分的，就要成全别人。”

来源：《古典工艺家具》杂志

山东价格更新

天津价格更新

采访/吴少菊受访者/姜跃进图/受访者提供

人物名片

姜跃进，中国收藏家协会文玩收藏委员会主任，北京莲花居居主，中央电视台、北京电视台客座嘉宾，《北京商报·藏趣》专栏的专家作者，发表各类文玩文章40余篇。从事文玩经营与文化宣传十余载，先后出版多本文玩图书，对当今的文玩文化收藏趋势有老辣、独到的判断力，在文玩圈有极高的认可度。

珠串作为一种佩饰，在中国由来已久。材质繁多，有木珠、瓷珠、玉珠、陶珠、玛瑙、水晶、滑石、石珠、骨珠、蚌珠、琉璃、玻璃、东珠、象牙等，形制各异，呈现多样化、复杂化的发展态势。

文玩手串滥觞于上古的串珠，后又以佛珠为祖，以清代朝珠为宗，以宫廷手串为直系流派，一脉相承。至当代集装饰、把玩、鉴赏、收藏价值于一体的文玩手串，积淀着历史承袭而来的文化内蕴，日渐贴近人们的日常生活。佩戴、盘玩手串俨然成为一股新的时尚。手串如何完成华丽蜕变？何种材质的手串最受青睐？本文专访中国收藏家协会文玩收藏委员会主任姜跃进，请他为我们一一解读。

对话姜跃进

问_吴少菊答_姜跃进

佛珠、朝珠与宫廷手串

记者：珠串佩饰最早能追溯到什么时候？佛珠对中国本土的珠串文化又有怎样的影响？

姜跃进：在北京山顶洞人遗址中，出土了距今约1万多年的旧石器时代原始人所生产佩饰的“珠串”，用有穿孔的兽牙、贝壳、小石珠、鲩鱼眼上骨等串连而成。中国新石器时代的各地遗址中也都有大量穿孔的石珠、骨管、蚌、玉、玛瑙等饰件出土。

商周时期，玉文化已经发展到一定程度，玉石骨器的制作也极其发达。周代的贵族以玉、石、玛瑙等珍贵材料穿成串，称做“礼玉”，用来佩戴以显示其身份或地位。这种习惯到秦汉以后式微，但仍有所传承。

魏晋、隋唐时期，佛教在中土发展并兴盛起来，佛珠也开始被大量用于中土佛教中，在寺院甚至社会上也逐渐流行。佛珠本是念佛或持咒时用于记诵和束心的工具和信物，故又称“念珠”，最早诞生于古印度，公元4世纪开始流行于印度佛教中。因佛祖释迦牟尼讲法、圆寂于菩提树下，菩提树被奉为佛教圣树，其树籽（菩提子）也为教徒所用贯穿成串，在诵经念佛时记录次数。手持佛珠在佛教中也被认为能消除业障，象征一种美好的愿景。

随着佛教的发展，菩提子的种类也在不断发展。因地取材，中国制作佛珠的菩提子也被香木、硬皮树的树籽所取代，但均同佛教有着极深的渊源。佛珠成为与本土珠串文化发展并行不悖的饰件及用品。

记者：清代的朝珠、宫廷手串也受到佛珠的影响？

姜跃进：根据史料记载可知，清代的朝珠源于藏传佛教的佛珠，进而影响到宫廷手串的发展。

随着满清入关后国家舆服制度的不断完善，朝珠逐渐成为宫廷冠服佩饰的定制。清代皇帝以及后妃、在朝文官五品、武官四品以上及其命妇还有侍卫等，均可佩挂朝珠。清代朝珠由身子、结珠、佛头、背云、纪念、大坠、坠角七部分组成，周长大约在130~170厘米之间。身子由108颗珠子组成，意寓12月、24节气、72候为一年，总数定为108。还有一种说法，即佛教认为人生有108种烦恼，旧时佛寺每日朝暮各撞钟108下，称为“醒百八烦恼”。

宫廷手串的材质、工艺和朝珠并无二致，主要配饰上包括两颗结珠、一枚佛头、一个背云、两个坠子；所不同的是，宫廷手串具有的挂绳和用于隐藏绳结的珠簇。清代的宫廷手串，在佩戴上丝毫不受朝珠礼制的苛刻限制，可挽在手腕上，在闲暇时把玩欣赏。还特意在佛头处增设挂扣，以方便悬挂在纽扣上，佩戴于衣服。这种由18子佛珠演化而成的宫廷手串，在后宫妃嫔中曾风靡一时。

记者：朝珠、宫廷手串在一定程度上是身份的表征，彰显的是贵族的豪气与华美，在材质的选择上如何？

姜跃进：朝珠在等级方面较手串更为讲究，帝王在不同场合，穿着不同颜色的衣服，要佩戴不同颜色的朝珠；官员则依据官阶不同，佩饰不同等级的朝珠。

朝珠及宫廷手串大多由清代御用作坊“造办处”督造，将珠宝饰品的装饰功能与精湛的手工艺融合，在材质的选择上也令人叹为观止。北京故宫博物院所藏清代朝珠和宫廷手串的材质就十分广泛，包括青金石、绿松石、碧玺、东珠、海蓝宝石、翡翠、水晶、玛瑙、琥珀、蜜蜡、珊瑚、伽楠香、菩提子、檀香、沉香木、椰壳、砗磲、象牙、牛角等数十种材质，以明黄、金黄及石青色等诸色绦为装饰。

文玩手串升温，菩提子最受青睐

记者：如今，盘玩手串似乎成为了一种新的时尚，这是何时形成的？

姜跃进：手串因其材质、色泽、雕工的精美，随着清室的衰败而从深宫中流散到民间，成为文人把玩的高雅之物或是互相馈赠的礼品。在近代由于历史的影响，手串的传承一度出现断档的情况。

文玩手串市场的升温，得从2003年的“非典”说起。在那个十分敏感与恐慌的时期，一种被赋予驱魔辟邪且具有保健功效、焕发香味的绿檀手串被大家所关注，虽则昙花一现，到底带动了文玩手串的发展。之后随着文玩概念逐渐被大众所接受，文玩手串也自然而然地成了引领时尚的全新标志。

记者：在各式各样的手串中，哪些材质受到人们青睐？

姜跃进：近几年来，文玩饰品已经发展成为一个新兴的市场产业。从早年的钻石、黄金，到后来的翡翠、玉石，现在人们逐渐把视线转移到了更有文化气息的把玩物件上，比如文玩核桃、菩提子、橄榄核雕刻、木珠手串等。此外，不同品类、款式的产品琳琅满目，红的（战国红、南红）、白的（白玉）、黄的（蜜蜡）、蓝的（绿松石）、绿的（翡翠），除自成独具美感的手串佩饰之外，作为配珠也成为塑造其它材质手串个性和魅力的重要一环。

目前最流行的手串以星月菩提、凤眼菩提、金刚菩提和莲花菩提为主。海南黄花梨和印度小叶紫檀为中年人所钟爱，星月菩提受到年轻人追捧，金刚菩提、凤眼菩提和莲花菩提则以年轻男士为主要消费群体。

菩提子手串的鉴别与盘玩

记者：利润如此之高，部分商家的造假也层出不穷。面对鱼龙混杂的菩提子市场，如何去伪存真？

姜跃进：随着菩提子串珠的流行，市场上的菩提子串珠数量、种类和价位都有了很大程度的丰富。我们可以通过“望闻问切”，来辨别菩提子串珠的真伪。

“望”就是对菩提子串珠的神、色、形、态、相进行观察和鉴赏。每一颗菩提子串珠都有其独到的神韵，在色泽上不可能呈现出完美的均匀性和透亮感，那些颜色和光泽完美无缺的往往值得怀疑。拿到菩提子串珠后，先要仔细观察单个珠体的形状是否规整，有否存在漏珠、缺珠、体损、开裂、干瘪等不良状况，会不会有以次充好或是滥竽充数之辈。就纹理和纹路而言，伪劣菩提子串珠的纹理比较污浊，少有清晰连贯的一致性。

“闻”指嗅气味，体会气息的清浊、实虚等变化。有条件的朋友在选择时，可以将串珠置于火上进行小小的灼热。一般来说，菩提子串珠在燃烧时只会散发出植物燃烧的正常气味，如果伴有化学品燃烧的刺鼻味道，那就必然是用其他材料仿制而成的。

“问”是通过和卖家的沟通交流来了解菩提子串珠的材质、做工、年限、成色等情况，再结合自己的知识对卖家的陈述和说明进行分析。

“切”指摸表象，用手触按和把玩菩提子串珠的珠体，以了解其品质。和其他种类的串珠不同，菩提子串珠表面的磨擦度很大，没有进行深加工或是经过高度抛光都会令珠子表面有一定程度的粗糙感。此外，其表面所形成的并非油漆状的光泽，而是近似打蜡之后的感觉，没有油脂反光的效果。

手串的盘玩是修身养性的过程

记者：您认为文玩手串的价值如何？人们应该怎样正确对待？

姜跃进：文玩手串之所以受到大众喜爱，在于其本身价值之外还蕴含着文化，这是辈辈相知、代代相传的宝贵经验和财富。目前盘玩手串的群体年龄层次主要以中青年白领和蓝领为主。其中青年人主要看重的是手串的装饰功能，中老年人则以追求其丰富的内涵为主。

文玩代表一种精神，也代表着一种生活态度。一件好的文玩，经由岁月的裹洗，与主人息息相通，颐养身心的同时，也彰显主人的文化品位。

珠串的盘玩，更是一种心境，是修身养性的过程，不必急功近利。这其实就是文雅人士的一个乐:挑选是个乐，串珠子是个乐，把玩是个乐，看到自己盘出来的核桃、葫芦、菩提籽、橄榄核雕一天天发生颜色的变化就更是个乐。当下都市人生活节奏越来越快，把玩一件手串，任小小珠子在手里滚动，能让繁杂的心情平和，令紧张的神经得到释缓，多几分对世间百味的参透。

来源：《古典工艺家具》杂志

基于特定材种需求因素，非洲一些木材材种价格上涨。然而有分析师指出，虽然部分木材的价格有增长，但市场整体需求状况还是较低迷。11月上旬，加纳沙比利锯材（气干，FAS25-100mm×150mmup×2.4m）出口报价675欧元/立方米，非洲楝木锯材（气干，FAS25-100mm×150mmup×2.4m）出口报价520欧元/立方米。

（记者ｍａｎｄｙ）