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中新社北京3月25日电题：华人画家叶星千：从木雕师到画坛一匠的从艺人生

作者陶煌蟒

“其实艺术家创作每一幅画，都要像谈恋爱一般充满真诚，这样的作品才会打动人心。”这是旅法华人画家叶星千在接受中新社记者采访时说过最多的话。

叶星千出生在浙江温州的一个雕刻工艺世家，外祖父是一位卓有成就的雕刻师。五六岁时，叶星千就开始学习木雕工艺。在他看来，正是由于木雕所需的工笔技艺，给后来的绘画创作打下坚实的基础。

1982年，19岁的叶星千来到既陌生又充满期待的城市—法国巴黎。此时，一心只求雕刻艺术的他，却阴差阳错地走上了绘画创作这条路。“那时中国的家具在巴黎很流行，漆画师要求量大，而雕刻和绘画都是相通的，为了生活得更好，我转向了绘画。”

在不断进行超负荷创作的同时，初入绘画领域的叶星千开始花大量时间与精力流连于巴黎的各大博物馆及画展。对其而言，绘画是一种兴趣使然的事业，他乐此不疲。

“这就好比谈恋爱，只要你真心喜欢对方，即便凌晨5点起床，你也会甘之如饴。”在创作之余，叶星千还帮人半岛官方赞助的多特蒙德 服装和LOGO，他认为，艺术没有高低贵贱之分，而这些“零工”都是艺术创作的一种表现形式，对后期的绘画也大有裨益。

1990年，初露头角的叶星千带着其在法国打拼的一众“成果”，首次以旅法华人画家的身份来华办画展。他说，不论画作好坏，他只想把这些年在法国的所做所想与国人分享，把法国的抽象派艺术介绍到中国。

可面对国内参观者褒贬不一的声音，叶星千兴奋之余多了一份担忧。

“我现在还记得，当时有一位观众看了我的画作之后，说了句"这画的是什么东西呀"。”叶星千回忆，能在上海美术馆办画展并得到专业人士的赞许已然是一种荣幸，可自己又担心国内参观者对法国文化与社会环境不了解而无法接受其作品。

1991年，经过9年的苦心创作，叶星千在一次画展中成功卖出了人生的第一幅画。让他欣喜的并非所拍金额的多寡，而是一种被“请入殿堂”的满足，一种心灵的共鸣。

“一个画家不能把"能否上拍或者拍了多少钱"作为自己的终极目的，而是要有敢于不断否定自己的勇气，这样才可以创新。因为艺术没有好坏之分，只有受欢迎和不受欢迎。”

如今，面对愈加开放的中国，叶星千早已没有“不被接纳”的担忧。相反，经常穿梭中法两国办画展的他更加相信中法艺术交流的前景巨大。因为在他看来，中法两国都具备历史悠久与文化博大的特点。

创作中，叶星千更注重融合中法两国的艺术精粹，使作品既令人耳目一新，又极富个性。

“我在画油画时，不经意的会运用中国的雕刻笔法。在画水墨画时，又总会把油画的色彩添入其内。其实，国画和油画都是抽象表意的，只是不同地区的符号各不相同而已。”叶星千最后说。

中新网上海7月3日电(记者许婧)227件回味上海城市记忆的展品3日在上海首家商场博物馆:环球港博物馆揭开神秘面纱，其中2套由上海文物商店收藏的民国家具首次与公众见面。

据了解，这两套清末民国时期的家具均是上世纪3、40年代上海市民使用过的，一套是典型中式家具，一套就是“西风东渐”后受西方文化影响颇深的西化的家具。随同这两套家具一同展出的，是历史博物馆馆藏的民国时期美国落地收音机，反映了当时无线电广播对上海市民的生活产生的影响。

上海市历史博物馆工作人员顾嫣媛介绍说，本次展览是由上海历史博物馆好上海环球港联合主办，上海邮政博物馆、上海铁路博物馆、上海纺织博物馆、上海电信博物馆、上海中国航海博物馆和上海汽车博物馆[微博]纷纷拿出各自特色藏品，共同展示上海自1843年开埠以来的城市发展概貌，包括市政建设、城市管理、工商业发展、生活场景等内容。

顾嫣媛说，希望这个展览让市民在新商业环境中领略老上海人的务实和创新精神。这个展览将于7月5日正式对外开放，并持续至10月5日。

这座上海首家商场博物馆坐落于上海环球港，除了博物馆，这个总面积48万平方米的城市综合体里还有3万平方米的文化区和屋顶花园广场构成的众多秀场，包括4电D影院、博物馆、美术馆、展览展示区、公共演艺空间、剧院等，旨在将更多的商业空间释放给公共文化。

提及叶承耀，香港人无不知晓。这位在当地受到欢迎的叶医生，明年将是他从医的第50年。“作为一个皮肤科医生，为何会爱上收藏呢?”叶承耀早已习惯这样的提问。他说，“对收藏的爱好是受家族的影响”。1971年，叶承耀五叔父过世，“我从叔父那里继承了古玉收藏以及‘攻玉山房’的斋号”。凭借叔父留下的一批古玉，叶承耀得以加入香港知名的收藏团体“敏求精舍”，后来两度成为该团体的会长。

在收藏的初期，叶承耀有收藏玉石、书画和瓷器，而引发他将收藏重点放在明式家具上的直接原因则是与王世襄的相遇。1985年，王世襄的《明式家具珍赏》在香港三联书店发行，当时还举办了一个小展览，叶承耀因此认识了王世襄。“加之当时香港有很多家具藏品，相比瓷器来说价格还不算高”。回忆自己收藏的第一件家具，叶承耀告诉记者，“就是这次展出的那对黄花梨攒靠背圈椅，是我在1988年向伍嘉恩(明式家具专家，她家具的店名“嘉木堂”是由王世襄所起)购买的第一件藏品”。

对话叶承耀

伍嘉恩相助成为大藏家

自从踏入这一领域后，他便一发不可收拾。1988年到1991年的三年时间，叶承耀几乎投入了全部时间和积蓄，收藏了68件以黄花梨为主的明式家具。

叶承耀与记者分享了一件让他印象深刻的事。

1987年，伍嘉恩收藏了一件黄花梨衣架，3年后出让给了叶承耀;2002年，叶承耀通过纽约佳士得出售这件衣架，竟又被伍嘉恩竞得，而之后叶承耀对它念念不忘，于是又从伍嘉恩手上再次回购了这件衣架。

在伍嘉恩的帮助下，从1991年始，叶承耀的藏品先后在新加坡、美国、英国、德国等多个国家艺术博物馆举办20余回展览，为其藏品的学术推广起到了积极的作用。

藏品都是宝贝不舍家里摆设

谈及自己的收藏经，他说，首先考虑藏品的“真、精、生”，其次是力求“全”，“我希望自己的收藏形成系统”。在构建收藏体系时，王世襄所写的著作是其最好的参考，“不过凭一己之力肯定做不到滴水不漏”。

叶承耀透露，目前其手中的明式家具达160余件，其中大部分是黄花梨木，还有紫檀、乌木等材质。

与将自己住处打造成博物馆的藏家安思远不同，叶承耀的家里没有摆放自己的藏品。他说，“它们都是我的宝贝，舍不得拿出来做日常用品”。叶承耀害怕这些东西受到损坏，他将所有的藏品放置在两个恒温恒湿的仓库里，“平时很少示人，但我希望更多的人看到它们”，这也是他举办展览的一个重要原因。