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博物馆，在大部分人眼中，一定是个高雅的地方，往往屹立在城市中的繁华之地，但在重庆璧山，有一座隐匿于乡野的博物馆，开设3年来，除了国内收藏界人士知道、市文化部门和当地有关部门知情，在大众中它鲜为人知。近日，这座博物馆因港星成龙特意慕名前来参观而被大众熟知。

这座博物馆的隐秘，其实从寻它开始，就看得出来。从璧山下道前往当地健龙镇，必须使用地图导航，驱车经过蜿蜒的乡道，兜兜转转，终于看见几个村民，忍不住问“博物馆在哪啊”，村民指着旁边一条隐匿的小路。从乡道换小路，拐过去抬头一看，这座博物馆头顶6根大烟囱，远望，灰扑扑的一片红砖房。总算到了，锈迹斑斑的铁门上挂着几个字:大圆祥博物馆。

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乡村老厂改造，一切都是老环境

还没走进这座博物馆，老远就闻到一股老木的味道，而眼睛看到的，是馆外不规则摆放的石雕像和石牌坊。

这里像是一座废弃的老厂遗址，该博物馆负责人之一吴军肯定了我们的最初判断。他指着一根门柱，上面写着“天福碗厂”几个大字。一扇特别的门引起我们注意，门面由白色、青色、蓝色、土黄色等几百个碗底粘连而成。“其实，这里曾是一家百年碗厂，门上装饰，正是当初博物馆进驻这里时所收集的废碗碗底。”吴军说。藏品摆放、橱窗半岛官方赞助的多特蒙德 以及厂房各处设施修复，都是在碗厂原貌基础上进行。

这座博物馆为什么设在这郊野碗厂？吴军介绍，天福碗厂始建于清咸丰四年（1854年），据1996年第一版《璧山县志》记载：璧山盛产土陶，在清代碗厂就有七八家，当年的天福碗厂年产土碗上万只，其中“天字碗”盛销一时，并远销外地。

一个多世纪过去了，天福碗厂先后经历了清代盛销、抗战时日机轰炸重庆土碗供不应求、解放后收归国有、多家瓷厂合营、股份制改造、亏损、厂区租赁、停产转让等。160余年兴衰巨变，天福碗厂见证了璧山土陶、瓷器行业的发展历史，是中国近现代乡村工业的典型遗址。

“之所以选中这里，很大原因是这座博物馆的馆藏，都是巴渝老建筑的零部件，只有这样的老环境，配上这些藏品，才相得益彰。”吴军说。

走访中我们多方核实，其实这座民间博物馆相当低调，早在3年前，就经重庆市文化委、市民政局、市文物局批准成立。占地5万余平方米，藏品数万件。据有关专家统计，这些收藏品可恢复上百座古宅大院，是中国巴渝古建收藏规模最大，藏品最为丰富的民间博物馆。

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大门刻门神，门画雕三峡风光

推开展览一厅大门那瞬间，只能用“震撼”二字来重复表达心情，这间2500平米的门窗匾馆里，陈列着上千件明清时期的各种门神门、木雕门、窗、匾额。成片，成群，各不相同。

除了大门刻画的是门神，屋宅内的门窗基本上都雕刻着形色各异的图案，雕工精湛。很多人过去一直以为巴渝之地生活是粗糙的，艺术是欠缺的，然而，面对这些完全被艺术化的生活物件，才知祖先的内心无比富足。

吉祥艺术，往往采用字、物的谐音寓意来组织画面。展厅中仅门神就有上百扇，戴纱帽的是文官，拿兵器的是武官，有迎福进财的意思。

中国社会科学院在对大圆祥博物馆进行归类整理工作时，评价以门神门为代表的木雕藏品是“木头上的敦煌”。

“福禄寿”是最常见的雕刻，除此之外还有人们喜闻乐见的连（莲）年有余（鱼），事事（狮）如意，草龙等等。

藏品当中，还有不少具有巴渝特有的门画雕刻。例如刻画三峡风光，朝辞白帝彩云间。呈现出生活状态的，人们把猪倒掉在树上，热热闹闹准备杀猪过年的景象。一般人家大门上还会挂上一两个面目狰狞的吞口，一般多为头上长角、龇牙咧嘴、怒目圆睁、长舌外吐、造型恐怖的面具形象。据说作用是保佑风调雨顺，避邪救灾免疫。

“过去富贵人家的院落和每一件家具，不是一代人就能修好、建好的，工匠和雕刻师往往会住在主人家，修修补补，一呆就是一辈子。”吴军说，这也是巴渝人家的一大特色。

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光绪年大户人家床框镶玻璃

博物馆内珍藏着两张精致的老木床，摆在门口的那张半围床，保存尚好，床框上特意雕刻的莲花、书卷、牡丹等图案，惟妙惟肖地呈现着。

博物馆副馆长李东解释，图案分别代表做人清廉、祈求考取功名、一生富贵的寓意，“这张床，追了9年，主人最开始不愿出手，最后听说我们将收藏在博物馆，这才肯让人从涪陵搬过来。”

而另一张床是满围床，摆放在一堆木床中间，表面看上去很普通，仅有1.5米宽，把头探进去才发现惊人的一面。床顶由二十余个方框做顶，每个框内都是一幅寓意不同的画面，手工做画，包括喜鹊、梅花、兰花、竹子和菊花等元素。

“这张床从四川大竹淘来，产于光绪年间，床内还有藏钱的暗盒，床框上还镶嵌着玻璃，在当年，能用上玻璃的，只有大户人家和名门望族了。”李东说，淘宝过程中发现，多数巴渝人家的木床，采用的都是柏木材质，特点是耐用、不易变形。

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古巴渝人生活情趣不亚于现代

一些巴渝人家的老生活家具和用品，可从其中观察到，当年的生活情趣和智慧不亚于现代。

看上去与洗脸架无异的茶架，其实内有玄机。仔细一看，架子中间有一个活动的木板，木板其实用来放置水壶，木板可以活动，弧度只能到达45°左右。滚烫的水壶放在上面，不需要用手提，只要抬起木板，就能把茶水稳妥倒在茶杯里，水壶不会轻易掉出。又如，现代人的大厅，天花板通常用石膏雕花、灯槽造型灯方式装饰，而明清时期的巴渝人家，整块用木板雕成花草图案，固定在大厅的墙顶中央。

家训字板展示区，同样耐人寻味。从“一粥一饭当思来之不易”、“子孙虽愚经书不可不读”、“万事让三分，天空地阔”等木雕家训中，留存着过去巴渝人家留下的生活理念和家风家训，朴实、豁达、珍惜生活。

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500多尊观音组成“千手观音”

在佛道造像艺术馆内，百分之九十藏品，来源于巴渝寺院及众多民间家庭，上千尊宗教造像从唐代至民国时期。尤其是木雕造像，代表着不同家庭的供奉，表示家庭需求的不同，信仰的不同。有的家庭生病，供奉药王；有的求子，供奉送子观音；有的求财，就供奉财神。

其中一尊镀了金身的释迦牟尼，可以说是馆藏之宝了。据介绍，这尊淘来的佛像，在1900年八国联军入侵时，被两个士兵运到了加拿大维多利亚。后来，其中一个士兵去世后，他的妻子改嫁给了他的战友，之后辗转定居美国，他们把佛像陈设在家中，一直把佛像当女神供奉，就连自家农场也因此命名为“女神的农场”。最近几年，才几经辗转来到博物馆。

艺术馆最内侧一面墙，满墙陈列着观音造像，明清彩绘木雕质地，水月观音、卧莲观音、龙头观音、洒水观音等等，取名千手观音，由500多尊观音组成。吴军介绍说，这些观音造像均是川工木雕精品，以四川盛产的楠木、黄杨木、香樟木、柏木等优质木材塑其身，采用国雕、浮雕、镂空雕等手法，以红、绿、黄、蓝、墨等矿物质彩绘制，再施以贴金、泥金等手法，色彩浓艳、惟妙惟肖是主要的两大特色。

这数百尊造像既是巴渝宗教历史文化的见证，也为巴渝宗教文化艺术及川工彩绘木雕的研究提供了鲜活素材。

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他是一个“捡垃圾”的老板

这座博物馆主人，始终不愿露面。李东说，老板刘健为人低调，简单的形容，55岁，璧山人，主要从事房地产开发，如今大半辈子的所得，几乎投在这些在城市化建设进程中，差点被损毁和遗弃的巴渝建筑构建中。而他这种被外人看作“怪癖”的收藏爱好，已一意孤行差不多20年。

刘健一家一户“捡垃圾”，遍访不计其数川渝濒危的老建筑，李东眼里的刘健，是他见过最疯狂的人。据他了解，最早，刘健如痴如醉把“建筑垃圾”捡回来，小心翼翼堆码展陈在自己开发的商业门市里，日积月累，数量越来越多，最多时，刘健为了这些老物件收藏，每年要损失上千万门市租金。如此疯狂举动，最初招来家人的不解和朋友的嘲讽，周围人认为刘健傻了，不务正业，烧钱，玩物丧志。

还发生过一件笑事，刘健的保姆也曾因收藏提出辞职，一开始不明就里，后来才从邻居口中得知，保姆曾向邻居抱怨“这家人好穷啊，家里连一件新家具都没有，全是老行头，我担心他们付不起我的工钱”。其实，这些老行头，每件淘来的价格都不菲。

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藏品不卖，接下来打造乡村旅游

很多人疑惑，刘健搭建这座民间博物馆的初衷和目的，到底是什么？刘健不愿过多解释。李东说，刘健与员工交流时，总说，做房地产这行的人才知道，20年前，国内房地产改革如火如荼，部分城市忙于拆旧建新，旧城、老房子成了新城建设的“绊脚石”，传统民居建筑在城市化建设进程中被损毁和遗弃，甚至无数精美的建筑构件流失海外，一部分人对古民居建筑的保护意识逐渐消失。或许，这就是刘健把抢救巴渝传统古民居的想法，从用嘴说，逐渐换成实际行动来做的理由。

我们打听后得知，刘健的家人也从当年的不理解、反对，逐渐成为其收藏事业的支持者和参与者，大女儿刘炜前年从美国留学归来，帮着老爸负责藏品分类整理和运营等工作。接下来，他们将结合乡村旅游的发展方向，将老碗厂职工宿舍打造成养生民宿，碗厂留下的六根烟囱将保留下来，作为博物馆地标。

藏品不卖，将继续成为这间博物馆的第一原则……

很难想象，这是怎样一个人，走过多少山寨村巷，走过多少人世沧桑，才把那些被钢筋混凝土掩埋的历史和岁月捡拾回家。

首席记者李琅记者吴娟文任君图

中国古代家具发展到明中叶至清前期，无论是材质、造型还是制作工艺都达到了登峰造极的水平，可谓前无古人，后无来者。而这个时期也是中国吉祥文化的成熟期，有取之不尽的吉祥题材。半岛官方赞助的多特蒙德 者左右逢源，制作者驾轻就熟，各种吉祥图案半岛官方赞助的多特蒙德 巧妙，动植物形象栩栩如生。其优秀制品不仅是艺术奇珍，而且还是人见人爱的吉祥陈设，因而深受海内外收藏者的青睐。

解读明式家具

人的生活起居离不开各种各样的家具，而生活在不同国度、不同文化背景的人们所用家具的造型和装饰也不同。就中国传统家具而言，它的造型和装饰始终与中国人的起居方式和文化传统息息相关。

从商、周到汉、魏，人们习惯席地而坐，室内生活以席和床为活动中心，因此所用家具都比较低矮。西晋以后，跪坐的习惯开始改变，人们“坐不拘礼”，或箕踞，或趺坐，或斜坐，随便起来还凭几而坐，侃侃而谈。到了南北朝时期，开始流行垂足坐，随之出现了凳和筌蹄等高形坐具。而唐朝和五代则处于席地坐和垂足坐两种起居方式此消彼长的阶段，椅、凳和高形的桌案都很常见。

明式家具所用木材有硬木和软木之分，硬木有紫檀木、乌木、花梨木、楠木、铁梨木、鸡翅木等。软木有榉木、桦木、黄杨木、南柏木、柞木、樟木、松木、杉木等。紫檀在各种硬木中质地最硬，分量最重，其颜色从深黑到紫红，有金属般的色泽和绸缎般的滑润质感，我国自古即认为紫檀是最名贵的木材，由于过于名贵，故明代留存至今的紫檀家具比黄花梨家具要少。明代的花梨即黄花梨，呈棕黄色或棕红色，纹理或隐或现，生动多变，具有不易开裂、不易变形、便于造型、利于雕刻等诸多优点，是与紫檀有异曲同工之妙的制作家具的最优良木材。

四种雕刻手法各有特色

明式家具装饰手法多样，吉祥图案丰富多彩。据王世襄《明式家具珍赏》介绍，雕刻在明式家具装饰手法上占主要地位，其技法可分为浮雕、透雕、浮雕与透雕相结合、圆雕四种。其中浮雕用得最多。而同为浮雕，又视其花纹突出多少，由浅至高，可分多种。

透雕是把浮雕以外的地子凿去，以虚间实，格外玲珑剔透。它有一面做和两面做之别。一面做以圈椅上的麒麟纹最为精彩。两面做的则如衣架的中牌子和宝座式镜台的凤穿牡丹纹。浮雕与透雕相结的实例有条桌和小画案。圆雕多用在家具的搭脑上，如高面盆架上的灵芝和龙头，矮面盆架足顶的俯仰莲。

策划&执行/本刊编辑部

当代家具原创半岛官方赞助的多特蒙德 ，是敏感且众说纷纭的话题。

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来源：《古典工艺家具》杂志